Paul Klee, el equilibrista de lo visible | Jose Jiménez

Paul Klee, el equilibrista de lo visible | Jose Jiménez

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i i yo tuve los inicios de mi trayectoria intelectual la ayuda con una beca de investigación en filosofía de esta fundación con lo cual pues bueno es como volver a los orígenes además agradezco especialmente a javier gomá ya manuel fontán la invitación para poder compartir con todos ustedes una serie de reflexiones y de planteamientos en torno
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a la obra de paul creo que igualmente es cómo volver a los orígenes de mi trayectoria porque ya desde mi primer libro desde el ángel caído que se publicó en 1982 la figura de clay fue para mí muy muy referencial es un artista en el que he estado trabajando al que vuelvo una vez y otra en aquel libro del 82 a partir de un análisis de la figura angélica que también aparecerá en la charla de hoy pero hoy quería dar
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un giro a la reflexión sobre clay y plantear mi conferencia en torno a esta idea que sería un equilibrista de lo visible hay una afirmación suya el arte no reproduce lo visible sino que hace lo visible una afirmación que es la primera fase la primera frase de su confesión creativa un texto publicado en 1920 en
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su época de plena madurez y que es a la vez una reflexión sobre el proceso artístico acerca de cómo se despliega la construcción de la obra y también una declaración rotunda de intenciones sobre la finalidad del arte más allá de toda sumisión mimética el arte no reproduce lo visible sino que hace lo visible que sitúa el objetivo de las artes plásticas no ya en la mera reproducción en la figuración ilusionista como había sido
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tradicional en el arte europeo sino en lo que él llama la construcción de lo visible si ese es el objetivo el artista debe recorrer territorios problemáticos desconocidos en busca de ese material que debe plasmarse como horizonte de la visión a través de un desdoblamiento de sí mismo en la imagen entiendo que una de las mejores expresiones de esta búsqueda incierta la encontramos en la figura del equilibrista que aparece una
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vez y otra a lo largo de toda la trayectoria de pau plane de un modo muy nítido por ejemplo en la obra que tienen ustedes reproducida en la pantalla el equilibrista una obra muy hermosa que siempre ha llamado mi atención muy próxima en el tiempo a esa confesión creativa de la que empezado a hablar y de la que existen tres versiones diferentes dibujo pintura y litografía balanceándose y buscando el equilibrio con la pértiga que empuña en sus manos
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de pierdo con la mirada vuelta en ángulo el equilibrista avanza por la línea leve que se desplaza en coincidencia con el borde inferior de un flujo blanco de luz horizontal que se cruza con otro flujo bertico vertical igualmente blanco formando una cruz a la vez si se reparan ustedes los postes que sostienen la línea por la que se desplaza el equilibrista se apoyan en una especie de modulaciones en perspectiva de líneas y planos que
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parecen brotar de la parte superior de una cabeza sin rostro la teoría y la práctica artística de clay se entrecruzan y esta imagen es un buen ejemplo y sintetizan en esta figura del equilibrista que podemos considerar un emblema de su pensamiento y de su obra en realidad toda esta cuestión hace referencia al papel mediador entre lo visible y lo invisible que cree atribuía a la pintura hay que decir de todos
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modos que la atención de clay a los equilibristas se remonta mucho en el tiempo en mi investigación sobre estas figuras la primera imagen en la que he encontrado esta referencia se remonta a 1908 aquí se trata de una figura femenina una equilibrista lo que tienen en la pantalla es un dibujo de la quinta datado en 1901 y
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justamente en este mismo periodo en los diarios de paul klee hay una anotación cuando él estaba todavía en berna el 5 de agosto de 1901 donde él escribe lo siguiente mirada retrospectiva sobre los comienzos artísticos en estos tres años como la persona entera se refiere a sí mismo se había envilecido de vez en cuando en el curso de estos tres años llegó también a sentir la necesidad de
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purificarse ya tener la capacidad para ello muchos proyectos lo demuestran y finalmente no falta tampoco la necesidad de forma absoluta la necesidad de la forma esa visualización que él persigue desde los comienzos de su trayectoria y dice con esto con la necesidad de buscar la forma comienza a restablecerse el equilibrio y no deja de ser lógico que mi compromiso coincida en el tiempo con
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esa necesidad la cuestión es que desde este momento las imágenes de equilibristas acróbatas marionetas aparecen una vez y otra en la obra de clay en este dibujo donde se puede apreciar como la acrobacia de los equilibristas tiene el riesgo de la caída en este otro en esta otra obra una preciosa acuarela ya más tardía de 1919
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que representa una marioneta y todo esto tiene mucho que ver con la búsqueda interior el ensimismamiento que es como se titula este dibujo del que luego también haría una litografía que en en los cuales se muestra en qué medida que era un personaje de una intensísima vida interior tenía una gran formación también de carácter musical
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era un magnífico violinista y a la vez yo creo que se puede caracterizar como uno de los más intensos artistas poetas que se ha conocido en el siglo 20 el interés por la por las marionetas se llevó incluso a una serie de figuras de marionetas que realizó el mismo clic para su hijo félix y fíjense como los
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rasgos de esta marioneta que sería un autorretrato del propio que vienen a coincidir con los que vemos en este otro autorretrato ensimismamiento donde lo que me interesa destacar es la trascendencia de una especie de tormento interior una especie de búsqueda pasional en alguien que sin embargo busca continuamente el equilibrio porque esta es la cuestión es una dimensión
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paradójica alguien que busca la construcción la forma absoluta el equilibrio la estabilidad en el fondo era un gran pasional aquí está su marioneta autorretrato y unos años antes había hecho esta otra figura también en forma de marioneta que representa al señor muerte que como saben ustedes en alemán es masculina la muerte no es femenina como como en
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español y me interesa mucho también naturalmente aproximar las figuras de equilibristas y acróbatas a la figura del ángel esta es una de las obras más conocidas y reconocidas de paul klee angelus novus el ángel nuevo en latín pero que perteneció al gran pensador walter benjamin quien hizo del análisis de esta obra que fue suya ahora está en el museo
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de israel en jerusalén el original benjamin hizo de esta obra que fue suya el emblema de su reflexión sobre el proceso de la historia para benjamin esta figura representaba el ángel de la historia y en su análisis lo que él dice es que aunque el viento de la historia empuja sus alas hacia adelante sin embargo tiene la mirada vuelta hacia el pasado dónde puede ir contemplando todo
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el sufrimiento toda la ruina toda todas las víctimas inocentes que el proceso de la historia ha ido ocasionando más allá de lo que venga mi implante a lo que me interesa sugerir para todos ustedes es que esta figura de clay 1920 el angelus novus es también el un equilibrista su mirada hacia atrás su cuerpo deslizándose en el vuelo hacia adelante en el fondo es también una representación de ese equilibrio
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anhelado pero imposible la búsqueda sin fin y con todo tipo de procedimientos de un equilibrio que sin embargo no parece alcanzarse nunca la búsqueda de que la búsqueda de este equilibrio le llevó también a intentar trabajar en todos sus en toda su tarea pedagógica en la bauhaus de la que sé que les han hablado antes de ayer aquí también en esta
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institución le llevó a preocuparse por intentar construir esa búsqueda es el proceso plástico de búsqueda de la forma de construcción de lo visible a través de una instauración del equilibrio en el apartado 4 de sus contribuciones a la teoría de la forma fechado el 12 de diciembre de 1921 encontramos que el siguiente epígrafe la sensación de peso como elemento figurativo el equilibrio
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de las fuerzas peso y contrapeso cantidad y calidad y su relatividad y sigue diciendo para los estudiantes de la bauhaus nos habíamos quedado en el equilibrista con su pértiga como extrema encarnación simbólica del equilibrio de las fuerzas el l el equilibrista con sus pértigas como símbolo del equilibrio de las fuerzas y por lo tanto sigue diciendo después símbolo de la balanza es el
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equilibrio también de la vertical y de la horizontal que construía un programa plástico en el que se planteaba y se concebía a sí mismo como alguien que va más allá del puro gesto o de la pura ocasión característica por ejemplo de la estética impresionista lo que le interesa es construir lo que le interesa es transmitir un programa de estudios a todos los que quieren convertirse en artistas en el que el arte sea una
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búsqueda tan rigurosa como puede hacerlo la ciencia en otra anotación el 23 de enero de 1922 vuelve a plantear otra vez una relación con el problema del equilibrio como instauración de la obra plástica y ahí escribe ejercicio una composición de 1 ritmos individuales y dos ritmos estructurales 1 y 2 van orgánicamente juntos de modo que se
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sostengan en equilibrio entre sí y les dice también a sus estudiantes equilibrio de partes estructurales estática y dinámicamente acentuadas y también de ritmos individuales principio de complementariedad relación experimentada de modo fragmentario del espacio y del tiempo distribución y unión como medios compositivos de la figuración estructural lo que quiero decir con todo esto es que
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en la dimensión constructivista en el arte de características geométricas de paul klee también hay esa voluntad de equilibrio que aparecía en la figura del equilibrista de un modo figurativo por ejemplo está toda la relación con el problema de la línea en otra una anotación de sus diarios en este caso fechada en julio de 1908 escribía la línea mis líneas de
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1906 1907 eran mi mayor propiedad personal pero tuve que interrumpir las pues la amenaza un calambre y finalmente las amenazas a un calambre y finalmente hasta la horno hasta lorna mental total las interrumpía asustado a pesar de que estaban profundamente arraigadas en mí porque escribe esto porque una línea no controlada para que suponía caer en el desequilibrio y por lo tanto en un arte
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no constructivo el hacer salir escribe no quería resultar bien y yo no las podía ver a mi alrededor pues era tan difícil establecer de este modo la armonía que es lo que busca entre interior y exterior fíjense que entonces en la obra que vemos reproducida en la pantalla el lugar en cuestión lo que vemos es una construcción de planos geométricos y una gran flecha que indica dónde está el núcleo donde se sitúa el
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lugar lo que lo que pretende con esto es no dejar nada en la obra plástica al puro arbitrio a la arbitrariedad sino al contrario que haya un control constructivo siempre de la forma y a la vez igual que la línea es absolutamente central lo es estrictamente hablando la propia flecha sobre la flecha en el libro pedagógico de esbozos una de las primeras obras que se publicaron recogiendo sus textos
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pedagógicos para la bauhaus se editó en 1925 hay una serie de anotaciones sobre la flecha que resultan de gran interés en esta en esta especie de comparación que estoy intentando hacer entre la figura del equilibrista y el equilibrio en la forma que busca qué la flecha como ampliar un territorio hasta allá se pregunta atravesando este río este lago más allá de aquel cerro a partir de este pensamiento la capacidad
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ideológica del hombre de recorrer a su capricho la tierra y lo ultra terrestre su capacidad física está en contra de sus deseos de ahí la tragedia humana de este problema constante entre la impotencia y la potencia nace la discrepancia de la existencia humana el hombre es pues medio libre medio prisionero dibuja un esquema con una flecha en diagonal con la expresión en alemán
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hasta allí indicando que la fecha la fecha quiere trascender quiere ir más allá y escribe a continuación mientras más lejano sea el viaje se acentuará más la tragedia humana ya que el deseo de convertirse en movimiento y alcanzar las metas deseadas se vuelve un imposible así el pensamiento se convierte en papel de médium entre la tierra y el mundo infinito fíjense el pensamiento como médium entre la
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tierra y el mundo infinito expresa esa voluntad de ir desde lo visible incluso hasta lo invisible y en efecto a continuación escribe escribe siempre bajo la rúbrica de la flecha el recorrido es algo parecido cómo logra vencer la flecha el obstáculo de la fricción cómo puede llegar hasta donde el movimiento hamas tenga fin y aquí hay una de las revelaciones más poéticas del
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pensamiento de que porque el último término lo que él plantea es que en esa búsqueda de lo infinito a la flecha le salen alas casi casi como si fuera un ángel saber que allí donde hay principio no hay eternidad eso es la consciencia de la fugacidad humana saber que allí donde hay principio no hay eternidad sin embargo es un consuelo poder ir un poco más allá o un poco más allá de lo
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posible o flechas que les nazcan alas para llegar a su fin si se cansan antes de llegar a su meta la obra de klein presenta una vez y otra estas flechas me parece que esta obra puede verse incluso en la exposición que está en las salas de la fundación la separación por la tarde y las flechas de clint siempre buscan al aludir a lo que estoy diciendo
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al equilibrista a la búsqueda del equilibrio una de las más hermosas 1922 prácticamente del mismo momento en que hace el equilibrista que antes hemos visto es este equilibrio oscilante donde los planos de color las figuras geométricas están atravesadas por flechas que marcan ritmos y direcciones pero lo que cree dice es el equilibrio es oscilante aquí se expresa digamos el
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gran trasfondo idealista y romántico de su pensamiento aunque se sabe limitado él intenta buscar ese equilibrio que en último término se revela como un equilibrio inalcanzable hermosísimo es esta otra obra también de 1923 donde la figura es un número pero un número desorientado que está viviendo con esa máscara que aparece por arriba
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también la percepción de la imposibilidad de alcanzar el equilibrio o esta obra que es también una de mis favoritas para toda esta temática titulada directamente eros donde se puede apreciar el sentido ascensional como las flechas en que intentan como los ángeles volar hacia lo alto aunque inevitablemente acaben al final volviendo a la tierra flechas también en lo que es el esquema
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uno de los esquemas en los escritos de teoría pedagógica donde el yo a la izquierda según miran ustedes se contrapone al tú en el en el fondo de la imagen en la parte baja está la tierra y en la parte superior el mundo mundo tierra tú y yo son los elementos que constituyen el cosmos desde el cual quiere partir que
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para ir incluso al ultra cosmos a los ultra terreno y de nuevo volvemos otra vez a la figura con la que comenzábamos el equilibrista de 1923 hay algún trasfondo de pensamiento que nos explique porque que le da a esta dimensión tan central a la figura del equilibrista bueno aquí la fuente casi con toda certeza es frei y listo
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nada menos que en una anotación de 1898 al comienzo de sus diarios luego hay algunas otras más paul que le escriben 1898 muchas paradojas nietzsche está en el aire glorificación del sí mismo y de los instintos instinto sexual sin límites nueva ética es decir ni se transmitía la juventud de que una dimensión pasional de afirmación
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de la vida clic el intento de instaurar una nueva ética pero la figura del equilibrista se relaciona de un modo muy especial muy particular con uno de los libros centrales de knister que probablemente muchos de ustedes habrán leído así habló zaratustra que ni se había escrito entre 1883 y 1885 es decir que estaba muy cercano en el tiempo a lo que fue la
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juventud de klein en un momento determinado al comienzo del libro cuando zaratustra el sabio baja a las ciudades antes de llegar a la ciudad se encuentra con una especie de ermitaño y hablando con él cuando zaratustra le dice que él ama a los hombres en cambio el ermitaño le dice que él los había amado pero que ahora solo ama a dios y en este momento es cuando zaratustra dice la conocida frase
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este hombre no se ha enterado de que dios ha muerto gotti stop pues bien justo a continuación y ya cuando zaratustra llega a la ciudad a la primera ciudad situada al borde al borde de los bosques cito ahora ya literalmente el texto de anís se encontró reunida en el mercado una gran muchedumbre pues estaba prometida la exhibición de un equilibrista
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la palabra alemana es site en ser la misma que hay que traducir como equilibrista pero en las traducciones al español de nietzsche esta palabra site en ser se traduce habitualmente como volatinero en realidad un equilibrista que anda por los aires es propiamente también en español en castellano un volatinero pero bueno a mí me interesa más utilizar el término genérico de equilibrista para plantear
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lo que lo que estamos persiguiendo zaratustra hace un discurso a la gente reunida que lo que quería era ver a la equilibrista y cuando ha hecho ya a uno de sus parlamentos uno del pueblo grita ya hemos oído hablar bastante ahora veamos al volatinero veamos al equilibrista y todo el pueblo se rió de zaratustra y el bol y el equilibrista que creyó que aquello se había dicho por él se puso entonces a trabajar y en ese
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momento y esta es la parte central de lo que quiero decir en ese momento zaratustra contempló al pueblo y se maravilló y habló de esta forma el hombre es una cuerda tendida entre el animal y el superhombre liberman tenis t pero fíjense una cuerda tendida entre el animal y el superhombre una cuerda sobre el abismo un peligroso pasar al otro lado un peligroso caminar un peligroso mirar
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atrás un peligroso estremecerse y pararse la grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta lo que en el hombre se puede amar es que es un tránsito y un y un ocaso zaratustra trae el mensaje del ultra hombre el que está más allá de los seres humanos que somos nosotros y sigue diciendo zaratustra yo amo a quienes no saben vivir de otro modo que hundiéndose en su ocaso pues ellos son
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los que pasan al otro lado yo amo a los grandes desprecia dores pues ellos son los grandes generadores y fíjense lo que dice a continuación y flechas del anhelo hacia la otra orilla y flechas del anhelo hacia la otra orilla yo amo a quienes para hundirse en su ocaso y sacrificarse no buscan una razón detrás de las estrellas sino que se sacrifican a la tierra para que ésta
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llegue alguna vez a ser del deber mens el superhombre yo amo a quien vive para conocer y quiere conocer para que alguna vez viva el superhombre y quiere así su propio ocaso yo amo a quien trabaja e inventa para construirle la casa al superhombre y prepara para el la tierra el animal y la planta pues quiere así su propio ocaso yo amo a quien ama su virtud pues la virtud es voluntad de ocaso y una vez más la flecha y una flecha del anhelo
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es muy difícil no pensar en él zaratustra de nietzsche cuando se ve esta obra que intenta ser una construcción geométrica del equilibrio y del ritmo pero que está absolutamente caracterizada por lo que sería una flecha del ángel o una flecha del deseo que otra cosa puede representar el erotismo eros la narración de zaratustra en su visita a la primera ciudad continúa y en un
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determinado momento el equilibrista que está actuando ve que su rival otro equilibrista que había lo está venciendo entonces escribe lischet el equilibrista perdió la cabeza y el equilibrio arrojó su balancín y más rápido que éste se precipitó hacia abajo como un remolino de brazos y de piernas el mercado y el pueblo parecían el mar cuando la tempestad avanza todos huyeron
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apartándose y atropellándose sobre todo allí donde el cuerpo tenía que estrellarse es decir el equilibrista cayó zaratustra en cambio permaneció inmóvil y justo a su lado cayó el cuerpo maltrecho y quebrantado pero no muerto todavía al poco tiempo el destrozado recobró la consciencia y vio a zaratustra arrodillarse junto a él qué haces aquí dijo por fin desde hace mucho sabía yo que el me echaría la
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zancadilla ahora me arrastra al infierno quiere esto impedir melo zaratustra le contemple contesta dice ciertas cosas pero lo que más me interesa es cuando le dice no hables así tú has hecho del peligro tu profesión en ello no hay nada despreciable ahora pérez es a causa de tu profesión por ello voy a enterrar te con mis propias manos cuanto zaratustra hubo dicho esto el moribundo ya no respondió pero movió la mano como si buscase la mano de
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zaratustra para darle las gracias es decir lo que intento sugerir es que en el trasfondo de la utilización por parte de paul klee de esta figura del equilibrista está esta experiencia de un saltar en el vacío de un aceptar voluntariamente el peligro para ir más allá en el caso de que es seguir más allá supone intentar dar forma a lo
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visible e incluso aunque la empresa está irremediablemente sometida al fracaso incluso intentar llegar aunque no podamos a lo invisible entonces esta dimensión estaría en la raíz de por qué en paul klee sigue habiendo una vez y otra estas figuras que asumen la dimensión del peligro y que al mismo tiempo intentan sobre el peligro
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alcanzar el equilibrio si se quiere ver que hay como trasfondo en el equilibrista de 1903 resulta extraordinariamente interesante apreciar esta figura este dibujo que no es muy conocido pero yo después de perseguir ángeles ahora estoy persiguiendo equilibristas y la encontrado y de nuevo es la figura de un equilibrista mujer pero fíjense qué figura es una figura con el cuerpo
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desnudo tiene su rostro como si fuera la representación de la de la figura de la medusa la medusa de la antigüedad clásica que con su mirada hipnotizada y luego otra particularidad de a destacar también es como su cuerpo forma una especie de rostro como si su interior el interior de su cuerpo encerrará un personaje casi casi monstruoso sus
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senos y la parte inferior del tronco forman esa figura que se puede apreciar y a la vez fíjense es muy interesante también comprobar cómo hay una especie de jardín con ojos y animales aves absolutamente extrañas y sobre ella se realiza el equilibrio pero porque es interesante esta figura bueno pues una vez más no solamente por
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las características digamos morbosas y deformes que la figura tiene en el dibujo de clay sino porque el equilibrio es un equilibrio que se hace sobre el pantano por lo tanto en la caída es una caída que puede llevar a la muerte en el fondo es lo que de algún modo se sugiere también en la figura del equilibrista de dos años después y otro equilibrista más una obra que
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está en estos momentos en el moma en el museo de arte moderno de nueva york el retrato de un equilibrista y así misma en sí mismo fíjense que este retrato es un retrato al perdón es un retrato construido con líneas y fíjense lo que antes decíamos en los escritos pedagógicos decía que que el equilibrio se construía con la vertical
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y la horizontal y que con ello se formaba una balanza además las dos esferas qué hace en el papel de ojos y la boca son figuras geométricas que responden perfectamente a el ideal constructivo el ideal de una figura de una pintura no impresionista que que perseguía y con esa idea de una pintura constructivista geométrica que intenta
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hacerse teóricamente muy fundamentada sobre la búsqueda del equilibrio sin embargo una vez más este equilibrista es como un rostro flotando en el vacío que tiene en su en el fondo de la pintura la tabla a partir de la cual se deslizaría decía para lo que en un momento que el dibujo es una línea que sale a pasear bueno aquí es como si la
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línea hubiera sido utilizada para representar esa ese anhelo esa esa búsqueda continua de un equilibrio que no llega a alcanzarse de un modo tan nítido como en esta obra no creo ya que quepa ninguna duda hasta qué punto este era el problema central de toda la trayectoria de que intentar digamos controlar su pasión alidad sus sus pulsiones sus instintos en búsqueda
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de ese equilibrio y aquí encontramos una balanza pero una balanza otra vez con un desplazamiento de una figura geométrica ya no ya no se necesita la figura del equilibrista no se necesita un arte figurativo porque ahora el proceso de búsqueda del equilibrio se desplaza simplemente a la tarea constructiva con los planos las líneas y y todo el ritmo que él consigue alcanzar
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pero fíjense el título pesando con riesgo natural naturalmente a ver lo que ocurre aquí es que la figura ese polígono irregular está desplazando el equilibrio y lo que esperamos inevitablemente es su caída y una vez más esta es la cuestión en que hay siempre un sustrato en el que se representa a la vez que el equilibrio la
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inevitable caída de todas las figuras geométricas o de representación humana que lo intentan interesantísimo también esta figura la del saltador springer de 1930 donde ya se ha reducido todo a la máxima concisión fíjense que es una figura construida con formas geométricas pero una figura que está saltando en el vacío
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en realidad el saltador es un equilibrista de sí mismo y me interesa mucho esta figura la de el paso porque a partir de aquí podríamos introducir una transición el equilibrista es y la búsqueda del equilibrio son como he dicho antes emblemas de lo que aunque entiende que es el trabajo de los artistas pero a la
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vez estas figuras en busca de equilibrio en búsqueda a la busca de un equilibrio que se revela en último término imposible se hacen metonímica mente equivalentes a la figura del ser humano a la figura del propio artista o también a la figura de los ángeles aquí en el paso de nuevo un proceso de búsqueda de equilibrio con formas estrictamente geométricas el hombre futuro
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que fíjense la relación que existe con las formas con las que él representa al artista el creador en este dibujo de 1930 y 34 que luego ya llevaría directamente a la pintura el creador es como un personaje volátil tiene casi casi el ritmo en el movimiento de sus manos de un pájaro o de alguien que está desplazándose en el vacío la figura del creador o la representación de este hombre futuro que
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es casi casi una figura fantasmática están muy cerca de las representaciones de ángeles que pueblan todo el universo de paul klee desde 1920 en s angelus novus que hemos visto pero ya muchísimo más intensas en los últimos años de su vida 1939 es el momento en el que cree ha experimentado ya todo tipo de experiencias durísimas le han expulsado de la alemania nazi
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sus obras han sido incluidas por los nazis entre lo que se llama el arte degenerado y a partir de un momento entra en un proceso de enfermedad que acabaría llevándole a la muerte entonces en ese proceso las figuras de el hombre que vendrá el hombre futuro para mí que hemos visto hace un momento es una transposición a la pintura de la temática cristiana del pib hermanas que no hay que interpretar nunca en un
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sentido racista como luego después lo utilizaron los nazis lo que se buscaba era lo que él llamaba la transmutación de todos los valores y por lo tanto un tipo de humanidad que fuera más allá de la humanidad pero precisamente en aquello que leía paul klee en la formación de una nueva ética pues esta figura del hombre futuro es en realidad una figura muy próxima en la representación a esta otra aparición fantasmática que es el ángel dudoso
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ángelus lluviosos de 1939 un momento en el que ya que comprende que su final se acerca y qué la muerte se aproxima de dónde viene la conexión de estas figuras el ser humano el equilibrista el artista el hombre del futuro y los ángeles qué papel juegan los ángeles bueno yo creo que aquí la dimensión central para comprender esta conversación interior
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entre todas estas figuras de la representación de que la dimensión central es la influencia que tiene el gran poeta rainer maría rilke sobre sobre clay hay una anotación en los diarios de 1915 que expresa como el que tuvo una relación personal que acabó siendo bastante intensa con rilke escribe el doctor germán probst posee algunas
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acuarelas mías y parece estimar las mucho por sugerencia suya 1915 le envié a rilke un pequeño lote de acuarelas y me las devolvió personalmente su visita me produjo una gran alegría lo acompañó a una pintoresca pintora algo coja esta frase lo acompaña una pintoresca pintora algo coja para quien haya leído si ustedes tienen la curiosidad yo recomiendo que lo hagan de leer los diarios de clip lo que se
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demuestra es que era un hombre extraordinariamente apasionado con una carga de ironía con una carga de cuestionamiento en todo lo que escribía y en todo lo que hacía extraordinariamente intensa entonces completamente lejos de lo que sería una figura estable o de equilibrio que sin embargo paradójico paradójicamente es lo que busca una vez y otra sigue diciendo en torno a su relación con rilke lo siguiente a continuación lei partes del libro de
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las imágenes y de los cuadernos de malte laurids break su sensibilidad la de rilke me es muy afín sólo que yo avanzo más hacia el centro mientras él se mueve más bien debajo de la piel y dice todavía es impresionista y en ese campo yo ya nada más tengo recuerdos que es se ve a sí mismo como alguien que ha superado digamos según decía antes el tratamiento meramente impresionista
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puramente sensible exterior de la pintura para ir lo que dice avanzo más hacia el centro hacia la interioridad es por otro lado el proceso de búsqueda del modelo interior que probablemente es uno de los rasgos comunes con todas sus diferencias de las vanguardias artísticas de la época clásica pues bien hacia 1922 en 1922 es cuando se publicará un libro que sin duda alguna
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debió constituir un elemento central en el trabajo de pau que un libro de rilke que son las elegías de duino y en las elegías de duino las figuras de los ángeles tienen un papel absolutamente fundamental todo esto es algo que yo aborde por vez primera en mi primer libro como les decía antes el ángel caído el inicio de la primera elegías de duino
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es éste quien se gritara yo me iría entre los coros de los ángeles lo que dice que plantea con sus elegías es una recuperación laica de la figura del ángel en ruptura con el cristianismo el ángel es un enviado y curiosamente no aparece prácticamente en el antiguo testamento será solo en el nuevo
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testamento cuando haga su aparición pero incluso como una desdobla como un desdoblamiento de la voz divina como una forma de transmitir un mensaje de comunicación entre dios y los hombres será todo el proceso posterior de la cultura cristiana y con y con préstamos en lo que es la representación sensible que viene de los toros alados de mesopotamia donde probablemente provienen las alas que luego acaban teniendo nuestros ángeles como los
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ángeles acabarán teniendo la gran importancia que han tenido en nuestra cultura en la religión y también en las representaciones artísticas pero porque la ruptura con el cristianismo lo que pretende en sus elegías de duino es una nueva articulación simbólica del boc del cosmos pero una articulación básicamente terrenal que coincide al pie de la letra con lo que es el pensamiento de paul klee se busca el más allá pero entendiendo que
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estrictamente hablando somos seres terrenales y por lo tanto no hay la posibilidad de un escape con trampa para subir al cielo alejándose del cristianismo cada vez con más pasión escribe el propio bill que él persigue introducir lo visible lo visto y tocado aquí en una órbita más amplia en lo invisible y para eso los ángeles desempeñan en el
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tratamiento que rilke les da en las elegías de duino desempeñan un papel fundamental los ángeles que ya habitan lo invisible serían incapaces de percibir la unidad entre tierra y cielo entre vida y muerte como diferencia incapaces porque transitan entre aquí y allí escribe en la primera elegía también abril que los ángeles se dice no
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sabrían a menudo si andan entre vivos o muertos según río que solo nosotros los seres humanos vemos muerte a diferencia de lo que sucede con el animal que no tiene esa percepción camina por lo eterno no porque el animal no muera sino porque no ve la muerte por tanto en lugar de muerte nuestra visión se plantea el que debería encaminarse hacia lo abierto
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hacia el espacio en el que se borra la diferencia entre vida y muerte y esto sucede también en el caso de los niños mientras la criatura contempla a los niños contemplan lo abierto con plenos ojos poco a poco al niño le torcemos la visión obligándole a invertir la mirada y de este modo dice rilke en la octava elegía nuestros ojos están vueltos del revés
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rodeando la salida abierta colocados como y es que los vivos cometen todos el error de distinguir demasiado fuerte de separar la vida de la muerte y sólo cuando el ángel actúa más allá de nosotros fíjense cuando levanta las marionetas literal enrique que naturalmente se puede transponer a lo que vemos lo que hemos visto en paul klee sólo cuando el ángel actúa más allá de nosotros cuando levanta las
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marionetas se opera la transformación completa en los seres humanos y en la cuarta elegía escribe ángel y muñeco es decir el ángel es una contrafigura de la marioneta ángel y muñeco por fin hay función entonces se reúne lo que nosotros constantemente dividimos al estar ahí superada por tanto en deal que gracias al ángel la torcedura de nuestra visión
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reconducida hacia lo abierto encontraríamos en la poesía de rilke la unidad en el héroe en los amantes en ese eros representado por flechas que tienden a encontrarse o también de los muertos jóvenes en todos ellos por cierto a los que los muertos jóvenes a los que cantaría en sus líder gustav mahler en todos ellos es la fugacidad de lo que les ata al aquí lo que nos
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permite apreciar en el contraste hasta qué punto es torcida nuestra visión en la medida en que la desaparición en el héroe en los amantes o en los muertos jóvenes es más rápida en esa medida es más fácil ver hasta qué punto estamos atados por el aquí en que todas estas dimensiones búsqueda del equilibrio construcción o necesidad de búsqueda de la forma
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absoluta acaba viviendo sé como un antagonismo interior el dibujo también con acuarela que me parece excepcional para entender hasta qué punto era un hombre torturado un hombre con una vida interior extraordinariamente intensa pero en la que continuamente quería vencer una pasión alidad estrictamente terrestre se encontraría en esta lucha consigo mismo
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de 1939 si ahora volvemos al texto de 1920 por el que empecé mi intervención la confesión la confesión creativa puede entenderse hasta qué punto la búsqueda del equilibrio es también una búsqueda para ir más allá de lo que sería la mera dimensión terrestre escribe en el séptimo apartado de la confesión creativa paul klee el arte respecto de la creación se comporta como
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una parábola es en cada caso un ejemplo como de modo parecido lo terrestre es un ejemplo de lo que de lo cósmico la liberación de los elementos su agrupación en subclases asociadas la descomposición y la reconstrucción para formar el todo en varios aspectos a la vez la polifonía la plástica y lo que viene ahora es lo que más me interesa la obtención del reposo mediante el equilibrio de los movimientos todo esto
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son elevadas cuestiones formales decisivas para la sabiduría formal inicial a continuación pero no todavía arte en su más alta esfera en la más alta esfera atrás de la multiplicidad de los significados existe un último enigma y la luz del intelecto se extingue lastimosamente así que este que que nos decía que busca el equilibrio que no es impresionista y que intenta una lógica constructiva
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plenamente intensa acaba diciéndonos que después de todo ese proceso en el fondo para que haya arte tiene que existir algo inalcanzable un último enigma qué quiere decir esto pues que el equilibrista tiene que caerse y que los mejores ángeles son los ángeles caídos no los ángeles que están en el cielo termina la confesión creativa con estas frases que también creo que son muy importantes para recordarlas aquí el
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arte escribe que le practica un juego inconsciente con las cosas últimas y sin embargo nos alcanza y luego hace una exclamación la criatura humana arriba has de saber apreciar este descanso veraniego que supone cambiar de perspectiva cómo se cambia de aires y verte transportada a un mundo cuya mano te toma a un lado y te conforta para el inevitable retorno al color gris del quehacer de cada día que era un poeta
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todavía más que ese mundo te ayude a desprenderte de la envoltura propia a soñar te dios por unos momentos fíjense no ya marionetas no ya equilibristas no ya ángeles es que nos está hablando de la posibilidad de soñar sé dios los poemas de cla han sido recogidos en una edición bilingüe en castellano con traducción de andrés sánchez pascual publicado por las
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ediciones de la rosa cúbica de barcelona en 1995 y ahí ahí escribe en uno de los poemas paul klee mingot o sea del dios ha muerto de zaratustra al yo soy dios de clima tantas cosas divinas escriben su poema hay en mi acumuladas que no puedo morir mi cabeza arde casi hasta estallar
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uno de los mundos que ella alberga va a nacer pero he de sufrir antes de alumbrar lo al pie de la letra uno puede comparar este poema con toda una serie de pasos de la filosofía de nietzsche donde ni se plantea por ejemplo que la mejor forma de enfrentarse al mundo es la forma de la creación por lo tanto no sólo el trabajo de los artistas sino hacer
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creativa la vida peronista escribe también que sin embargo para llevar adelante ese trabajo de creación hace falta aceptar muchas muertes y asumir muchas resurrecciones y por eso será central para él la figura de diónisos no porque no importe remitirse apolo intentar ser apolo sino porque hay que saber experimentar el sufrimiento y el dolor que la creación la apertura hacia la vida implica siempre
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pero he de sufrir antes de alumbrar los acaba que sus poemas spin got yo soy dios otro breve poema de paul klee qué cosas configura el artista formas y espacios como las configuran en proporciones elegidas pero fíjense acaba con estadístico o sátira sufrimiento de los intelectuales
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y finalmente el último poema en solamente cuatro versos que les quiero recordar sería este estamos erguidos estamos de pie pero además queremos elevar los estamos erguidos y enraizados en la tierra con leve vaivén nos merecen las corrientes lo único libre es la nostalgia que nos lleva hacia lunas y soles steckler en lucha continua consigo mismo
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llega un momento en el final de su vida que entiende que el equilibrista inevitablemente cae la gran diferencia con el equilibrista de 1923 que encontramos en esta obra extraordinaria que está en el centrum paul klee de berna petulancia es que aquí vemos las figuras caídas de los equilibristas dos caídos en los laterales y alguien con esa boca abierta y la lengua saliendo
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hacia afuera que está cayéndose en ese momento es la representación de que aunque se ha intentado el último término el equilibrio ha sido imposible y por eso y petulancia he querido obtener el equilibrio pero voy a ser incapaz de no caer los ángeles que acompañaban a las figuras a los muñecos a las marionetas se concretan en esta última imagen sin título pero el ángel de la
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muerte ya probablemente una pintura del año de la propia muerte de paul klee donde hay un desdoblamiento de sí mismo en el espejo fíjense que aquí no hay alas no hay elevación es la figura postrada del ángel que está esperando ya la muerte inevitable es decir es la figura de un hombre que se siente angélico que querría elevarse hasta el cielo pero que pacientemente ha comprendido ya que el
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equilibrio reside en la imposibilidad de ir más allá interesantísimo es también esta figura del tamborilero el que toca el timbal de 1940 donde la figura humana estaría completamente fragmentada pero donde se está con el sonido llamando la atención sobre lo que está por venir y lo que está por venir yo creo que lo representa
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mejor que nada esta obra al final remar desesperado es como cruzar el hades cruzar el río de la muerte la figura del navegante es también aquí la figura de un equilibrista que sabe que está sobrando en definitiva es el tránsito hacia el más allá pero el tránsito hacia el más allá que supone el final de la vida terrestre en definitiva y con esto acabo
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sometido a la presión de fuerzas opuestas el artista cree actúa como un equilibrista muñeco marioneta ángel balanceándose sobre una cuerda tendida en el vacío persiguiendo un equilibrio siempre difícil de alcanzar entre la estabilidad deseada y el reconocimiento de la petulancia por haber pretendido ir más allá de la de lo que la fragilidad humana es capaz de alcanzar aunque acude como hemos visto a lo largo
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de toda su trayectoria a esa figura y a sus variantes la del equilibrista como expresión de una búsqueda de resultados completamente inseguros pero aquí estamos todos frágiles y quebradizos seres humanos en este mundo azaroso en esta tierra suspendidos sobre el vacío intentando llegar incluso por encima de nuestras fuerzas con el apoyo de las ocasionales pértigas de todo tipo que encontramos en nuestro camino intentando
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ir más allá intentando ver conocer sentir intentando dar forma a lo visible pretendiendo incluso como paul que pretendía y como también rica en su poesía hacer visible lo invisible petulancia que anticipa la inevitable caída muchas gracias

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