Cómo pintar un paisaje

Cómo pintar un paisaje

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Language: Spanish

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muy buenas qué tal estáis en el vídeo de hoy os voy a enseñar a pintar un paisaje bueno más concretamente este paisaje creo que ya tocaba hacer un paisaje como estoy subiendo vídeos diarios no lo he querido hacer muy realista y se ve más o menos bien pero no es foto realista pero es que si no no me daba tiempo a terminarlo en un día porque para un paisaje realista necesito 4 o 5 o 6 días pero me apetecía mucho pintar un paisaje más que nada para enseñaros algunas técnicas y trucos que el día de mañana
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os va a venir muy bien cuando ya pintemos paisajes y los vídeos sean de casi una hora solo pintando paisaje y yo haya estado una semana trabajando en ese vídeo pues os vendrán muy bien ciertos conocimientos que vamos a hablar hoy de ellos como siempre hacemos un dibujo muy básico realmente son como unas montañas que son unas líneas así curvas en el cielo pintado estas nubes así como bueno como unas manchas y por delante he dibujado como unos árboles pero sin currármelo mucho y habéis visto esas son
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simplemente las siluetas y en un solo trazo muy sencillito bueno como siempre vamos a renombrar la capa de dibujo como dibujo he creado una capa novela puesto por detrás y en este caso he puesto el fondo de color negro y lo he hecho invisible voy a empezar pintando el cielo en esta capa nueva que hemos creado y tenéis que empezar con un color como azul intenso después de ir bajando como de tonalidad cada vez más clarita es como de tonalidad y de saturación
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vale hasta un azul así bastante pastel ahora estoy difuminando con el dedo para mezclarlo todo un poquito vale que sea como muy coherente vale y lo que estoy haciendo ahora es con la goma de borrar y con mucho cuidado voy borrando el contorno de las montañas porque para poder pintar el cielo necesito saber exactamente por dónde van a ir las montañas porque no sé si os habéis fijado pero cuando estáis viendo un paisaje al atardecer en las montañas justo justo en el borde se ve como una
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especie de luz más naranja rojiza que es como el polvo que está flotando en la atmósfera entonces necesito ver esa capita de polvo y necesito saber exactamente por dónde pasan las montañas por eso bueno estoy borrando todo esto de aquí más que nada aunque yo lo vea a gris o negro para saber por dónde van a ir estas montañas vale pues más o menos ya tenemos por un cielo algo algo hemos hecho crecer y ahora con tonos naranjas y antes estábamos con tonos azules ahora con tonos naranjas porque este cielo era
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como muy de mediodía vamos a convertirlo en un atardecer veis voy como haciendo tonos naranjas por debajo y cuanto más abajo estoy más rojizo es el tono vale hasta conseguir como ese naranja sucio rojo que es el polvo el polvo de la atmósfera vale más o menos bien en la parte donde va a ir el sol lo voy a poner como más clarito porque el sol irradia y la parte del cielo se tiene que ir más clarita de momento de hecho un círculo como sol y ya está no me voy a complicar
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más simplemente para saber dónde está el sol en el horizonte bueno vale ya empieza a ser algo que añade un poquito más de la angop ya alrededor vale bueno sí a ver ya por lo menos ya aparece un cielo no es muy realista todavía pero parece un cielo voy a meterle un poquito más de blanco que me había quedado como demasiado azulito vale y un poquito más de oscuridad aquí arriba vale porque es que lo voy a poner como unas estrellas con ay albéniz ya lo veréis este ya lo veréis al final vale bueno vale pues por lo menos tenemos un
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cielo oye algo es algo muy bien ahora he creado una capa y la he puesto por encima del cielo y en este caso no es con el pincel plano sino con el pincel preciso porque cubre al cien por cien y como tiene un contorno tan perfecto con una sola pasada podemos hacer directamente el dibujo de la montaña fijaros que me estoy pasando del dibujo estoy como pintando un poquito por encima del cielo y un poquito por encima de ese dibujo vale porque si lo hacéis justo justo en el borde corréis el riesgo de que se vea una línea negra del
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fondo vale entonces es mejor salirse un poquito para ver la gran ventaja que tiene el paisaje es que da igual si te equivocas un poquito porque no se nota bloqueado el canal alfa y lo que estoy haciendo ahora lo voy a hacer a lo largo de todas las montañas es aplicarle como como si fuera una bruma más clarita por debajo vale aquí hecho una selección para separar las dos montañistas que les había pintado juntas y ya está esto que he hecho lo voy a repetir en todas las montañas lo que pasa que cada montañita
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va a ser un poquito más oscura que la anterior pero un poquito de no os paséis mucho vale lo veis que aquí se nota mucho que este tono es un poquito más oscuro que la anterior lo veis bueno pues así va a ser todo el proceso de pintar montañas os aseguro que queda muy realista y es bastante fácil de hacer veis que de momento estoy pintando la parte de arriba no me importa mucho como quede por debajo porque de hecho la siguiente capa se va a solapar con esta otra de aquí arriba entonces me da igual simplemente con que se pase de la línea
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de abajo es suficiente vale quiero que el contorno sea lo más limpio posible y bueno lo que os decía un poquito no pasa nada si nos ajustamos a la perfección al dibujo porque en un retrato si tú te equivocas medio milímetro la cara se ve rara pero en un paisaje que más da que la montaña esté un milímetro dos centímetros a la izquierda oa la derecha da igual vale ya pintar un paisaje es más fácil que pintar un retrato pero más difícil que pintar un bodegón porque lleva más
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trabajo veis lo que he hecho no he bloqueado el canal alfa he puesto como esta pequeña bruma vale con el pincel extra suave por debajo con un poquito más clarito y ahora pues siguiente capa de montañas y es que todo el rato igual vale veis voy como pintando el contorno si os dais cuenta el contorno de arriba intento que sea un poquito irregular esto lo estoy haciendo a propósito voy como rota es que no lo podéis ver en pantalla pero voy como rotando el dedo para salirme un poquito más por alguna
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zona por otra no cuanto más irregular sea sin pasarse mejor porque las montañas no son perfectas las montañas están llenas de rocas de piedras de bultos entonces ese contorno sobre todo ese contorno superior tiene que ser un poquito irregular vale no lo hagáis tan perfecto como el dibujo sino un poquito más irregular bueno vamos rellenando todos los huecos con el pincel ex en el preciso perdón con el redondito vamos para que nos aclaremos béisbol
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contorneando todo esto de aquí y ahora voy a pintar toda esta montaña una vez que la tenga pintada que es lo que voy a hacer lo de siempre bloquear e canal alfa y con el mismo tono o sea con el contado está un tono un poquito más claro que éste y con el pincel extra suave beige he cogido un tono más clarito y ahora con el pincel extra suave por debajo y poquito opacidad voy dando como pasaditas para hacer esta bruma porque es que en el atardecer en los valles se genera como una bruma de
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humedad vale porque como hay un cambio de temperatura cuando amanecía tal vez es suele haber como esta especie de neblina y eso le da muchísimo realismo a ver en este caso he pintado varias montañas de una sola vez pues es tan fácil como seleccionar las montañitas que quiero que estén detrás lo veis y le aplicó ese degradado ese difuminado como que es otra montaña como que hay un valle entre esta montaña y la anterior vale fijaros que ya por lo menos por lo menos ya se va viendo algo estoy aclarando un poco esta montaña aquí
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detrás vale cuesta un poquito más lejos como que está en medio de las dos que ya habíamos pintado vale luego le daremos más detalle a estos contornos pero de momento es que este ejercicio me parecía lo suficientemente sencillo como para que os quedan algo chulo pero lo suficientemente realista y complejo como para que suponga un pequeño reto vale entonces vamos a hacer esta es la parte más fácil de las montañitas y yo la empleó muchísimo este truquito de ir
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pintando en cada capa una montaña y cada vez más oscura y con esta bruma por la parte de abajo hacia arriba yo lo empleó muchísimo de hecho cada vez que termina el cuadro de montañas empiezo así vale esta tonalidad ya lo veis es un poquito más oscura que la anterior voy a rellenar por aquí aquí no lo había dibujado pero bueno más o menos lo hago a ojo que más está por donde van las montañas esa es la ventaja de los paisajes queda un poquito igual y bueno pues el truquito de la bruma he cogido
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siempre cojo se descuenta el tono de la montaña anterior para hacer la bruma en la montaña de adelante vale esa es la clave así te queda de manera coherente da la sensación que te vas acercando poco a poco al espectador vale voy a pintar esta última parte de aquí abajo está ya la voy a pintar entera como que es una montaña más grande a verlo por delante van a ir pues todas estas ramas de estos árboles y estas cosas pero bueno de momento lo pintamos entero no lo dejéis negro no lo
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dejéis con el fondo del papel porque es probable que se vea lo un huequito entre las ramas así que es mejor pintarlo entero veis he cogido la tonalidad de la montaña de atrás y he hecho este degradado pero en este caso voy a oscurecer un poquito con un tono más oscuro esta vez un poquito por aquí arriba para separarla de la montaña anterior como que está más cerca vale bueno bueno oye vale tenemos unas montañas no son muy realistas pero algo es algo mirad ahora estoy con el pincel de
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salpicadura y un color así como oscurito muy poquita opacidad voy dando toquecitos porque sabéis lo que es todo esto todo esto son miles cientos de miles de árboles que están creciendo en las montañas oye pero bueno el pincel salpicadura tú le das unos toquecitos y con que el ojo vea manchas del ojo y automáticamente entiende que estos son árboles lo veis ahora voy a darle con unos toquecitos claritos a ver se supone que el sol está en el centro vamos más o menos en el
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centro en la parte derecha central de las montañas y la parte de la montaña queda al sol tiene que ser un poquito más clara que la parte de la montaña que se queda en sombra lo veis pero nada estable como unos toquecitos sin pensar mucho luego le daremos más pero simplemente que tenga un poquito de volumen lo veis que ya no sea tan plano y ahora lo que estoy haciendo es pues mirar con el pincel plano perdón con el pincel preciso estoy como dibujando directamente estas cositas de
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aquí que se supone que son árboles árboles no sé qué salen por por el contorno de la montaña en las montañas de más atrás no hace falta hacerlo porque está tan lejos que el ojo humano no lo ve pero en esta primera en esta primera así que tenéis que hacer ni siquiera por todo pero donde veáis que se ve más donde el ojo se va a fijar metéis estos detallitos de aquí veis que no es muy perfecto no es muy realista de hecho está se ve un poquito la diferencia por eso difuminando ahora un poquito vale más
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son menos más o menos está quedando bien y ahora mira voy a darle todavía más brillos a la cara de la montaña que se supone que aún le da el sol porque está atardeciendo pero arriba de la montaña todavía da un poquito de sol veis qué realismo ya no es plano ya no es una montaña plana veis esta montaña de aquí pero son como 44 trazos muy rápidos con un color muy clarito casi casi casi blanco muy poquita opacidad bueno lo estáis viendo a la izquierda y voy como
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dando así pasaditas pero esto no está dibujado de hecho ha quitado ya el dibujo o sea me lo estoy inventando lo voy dibujando sobre la marcha pero es que da igual que esté un poco a la izquierda oa la derecha más o menos que quede realista y ya está tiene que dar la sensación de que no son que no son como cartulinas recortadas planas sino que son montañas con volumen y eso lo estamos consumiendo ahora con estos tránsitos de aquí vale más o menos va quedando bien veis que voy seleccionando acá paka paka paka
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para ver eso que estáis viendo de que las hago visibles visibles para saber qué capa es así acá frente porque no las he renombrado y como un dibujo son muy parecidas todas lo que hago es la hago visible un visible momento para saber en qué capa y en qué capa voy a pintar vale esta parte de aquí la voy a hacer como un poquito así con estas líneas como que es roca o yo que sé no sé cómo si roca o diferentes elevaciones de la montaña es que a mí me encanta la montaña voy mucho al pirineo y que son las montañas que separan francia y españa
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y veo muchísimos atardeceres entonces si os gusta la montaña esto lo vais a poder hacer tranquilamente bueno en esto que estoy haciendo ya sé que parece un poco raro ahora pero esto es como una especie de rayos de sol a ver lo que voy a intentar conseguir es a ver cómo lo explico lo que quiero es hacer los defectos de una cámara fotográfica en un paisaje para que parezca más realista el ojo humano no lo vea así pero si tú pones estás manchitas
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con estos pinceles que me estáis viendo utilizar que este es un pincel que está dentro de luminancia sin pasaros a un toquecito solo y automáticamente el ojo lo reconoce más real que la realidad porque parece una foto vale entonces esto en un paisaje con tu ojo no lo verías con unas gafas de sol probablemente sí y con una fotografía seguro que sí bueno vale más o menos lo tenemos ya ha hecho las montañas poco a poco esto va quedando bastante bien pero esto no ha hecho más que empezar a ver
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vamos a pintar las nubes estas nubes van a ser bastante sencillas se quedan muy chulas pero no es un tutorial de nubes porque son muy muy muy muy sencillas veis lo que estoy haciendo estoy con un pincel plano no no estoy teniendo con mucha opacidad lo veis a la izquierda que tengo poquita opacidad y voy dando como adif as muchas muchas muchas muchas muchas muchas pasadas tened en cuenta que este vídeo está bueno pone x 4 pero porque lo puesto en todo el vídeo por 4 pero en realidad estos por 8 o sea esto me ha costado un rato pero oye lastra
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hacer acción o tránsitos eso si súper importante que todos los trazos sean horizontales vale porque lo que quiero es que dé la sensación de que hay como un montón de jirones de nubes y los huecos que estoy dejando o que quedan sin pintar más que huecos casi parece que son reflejos del sol en la parte de abajo vale esto es como un pequeño truco para pintar nubes de manera muy sencilla vais haciendo estas rayitas a ver esto va a pasar como con el anillo os acordáis el anillo de metal que al principio no parecía muy realista pero
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ya veréis al final vale ahora lo que estoy haciendo es con él con la herramienta de difuminar y el pincel extra suave voy dando pasaditas con el dedo para que no se note tanto la pincelada osea yo creo que se me note en todas estas manchitas como más claras más oscuras pero no quiero que se me note la pincelada porque una nube no tiene pinceladas una nube es como vapor es como blandito todo entonces tiene que quedar blandito pero no uniforme vale esto estoy pintando en una capa por encima y la gran ventaja que tiene es que yo puedo bloquear el canal alfa de
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esta capa para no salirme de estas nubes y ahora tranquilamente con un pincel enorme voy añadiendo luces ahora con el pincel extra sobre un color clarito voy a añadir dos zonas de luz queda como un degradado muy suavecito porque porque estoy con el canal alfa bloqueado y no me puedo salir de las pinceladas que he dado vale muy bien tenemos hecha como una primera parte de las nubes ya va apareciendo algo ahora vamos a hacer estas otras nubes en otra capa las voy a hacer un poquito más oscuras que la parte de arriba aunque
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luego voy a hacer lo mismo ahí voy a bloquea del canal alpha y le aplicaré la luz que a mí me interese pérez tampoco os preocupéis mucho con que quede con una tonalidad perfecta es mucho más importante pintarlo en una capa nueva y luego bloquear el canal alfa para poder hacer todo el juego de difuminados degradados que directamente utilizar la tonalidad absolutamente perfecta e impoluta pero bueno lo veis que van son como trazos no los hagais nunca verticales siempre siempre siempre horizontal siempre cesc pintando
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paisajes despintando nubes trazos horizontales vale voy rellenando todo esto pero veis que no me estoy dando mucho mal que lo hago más o menos sin preocuparme mucho vale voy a pintar así lo hago en medio a difuminar a difuminar más o menos un poco por todo vale por eso lo importante hacer una capa nueva porque quiero que se vea como huecos de cielo entre las capas de montañas bueno algo es algo he puesto y bloqueado
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el canal alfa y ahora voy a oscurecer toda esta parte de aquí arriba porque se supone que estas nubes están mucho más oscuras que el resto vale genial acabo de acoplar todas las capas de nube ntt y ahora estoy con la herramienta de difuminó con bastante opacidad para que arrastre mucho la pintura y con el pincel extra suave veis que voy como garabateando es que esa es la palabra que no queda o sea no sigáis un contorno todo el rato sino ir garabateando
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alrededor como que son todo volutas volutas volutas volutas de nubes esa es la clave para que parezca orgánico que no sea tan horizontal todo como lo habíamos hecho pero habéis que no estoy pintando estoy con la herramienta del dedo difuminando pero con mucha opacidad para que arrastre mucho vale ya lo estáis viendo conforme voy trabajando veis que muchas veces se me voy hacia detrás es para verlo en chiquitito para ver si queda bien una vez que hemos terminado de pintar nuestras nubes en una capa nueva con un pincel plano
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poquita opacidad y bastante tamaño veis que voy dando como estos toquecitos pero que se ve clarísimamente la pincelada evra no lo estoy haciendo súper mega realista pero más o menos a ver os digo lo que he dicho al principio si yo no hiciera un vídeo cada día probablemente esta subida se hubiera hecho muchísimo más realista si hubiera emprendo un pincel muchísimo más pequeño y hubiera difuminado más y hubiera tardado más pero es que no me da tiempo en un solo día entonces casi
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prefiero que quede así que visualmente se ve más o menos realista es más pictórico que otros cuadros que hemos hecho no están fotos realista pero es que los principios son los mismos simplemente pensar que en vez de con este pincel lo que haría yo ahora para hacerlo más realista sería difuminar otra vez un pincel más pequeñito otra vez color claro difuminar otra vez o sea ir a la perdón de dagua casi me tiro el café encima de la mesa madre mía qué desastre odiaría o perdí simao ejemplo bueno yo sigo veis con estas
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pinceladas pequeñitas ya yo lo que quiero que queden más o menos realista pero no me quiero pegar cinco días pintando este paisaje vale sobre todo vosotros también entonces bueno yo os prometo que cuando termine la cuarentena y vuelvo a hacer un vídeo semanal los vídeos semanales serán muchísimo más coreados y ahí sí que me pegaré una semana pintando un paisaje y probablemente en vídeo velocidad por cuatro tendré que poner a velocidad por 8 por 20 o lo que sea pero serán mucho más fotos realista pero si me apetecía muchísimo hacer un paisaje y que vierais sobre todo los fundamentos básicos de la
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pintura de paisaje porque el resto es meterle meterle horas y meterle detalle pero los fundamentos son estos de allí vale mirad para que un paisaje funcione y mucha gente me ha preguntado que no sabe cómo pintar exactamente paisajes bonitos en los paisajes de atardecer sobre todo y lo que se llama en la pintura del concepto arte la pintura conceptual que habéis visto muchísimo en videojuegos juegan siempre con el haber es oscuro claro oscuro si os dais cuenta ahora estoy haciendo una primera una primera capa como un primer plano muy
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oscuro después viene en la luz que es todo el atardecer y en la parte de arriba de vuelta a cero oscuridad con el cielo esa es la clave para pintar paisajes es que se llaman concept art pero es la clave del renacimiento en los paisajes los paisajistas renacentistas pintaban con oscuro claro oscuro esa es la clave un primer plano oscuro siguiente plano algo que haya luz que haya mucha luz y tercer plano otra vez oscuridad eso le da muchísimo volumen fijaros qué volumen acaba de ganar y ahora que estoy
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haciendo pues con el pincel jaime que es maravilloso me encanta muchísima opacidad bastante bien de tamaño voy dando como pinceladas así aleatorias porque esto de aquí es follaje son hojas son ramas que no las voy a pintar uno a uno quiero que más o menos parezca realista pero no me quiero pegar dos semanas pintando hojitas entonces bueno al igual que los pintores tradicionales del óleo esto sí que esto sería como si fuera una brocha gorda como habiendo mojado solo pintura en la punta y dando como
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pequeñas punteadas por el lienzo pues esto es exactamente igual ahora que he hecho directamente con el pincel jaime en una capa por debajo de las de estas de este follaje que hemos hecho pero por encima de las montañas estoy creando otra capa de follaje con otro tono un poquito más oscuro pero lo que estoy haciendo ahora a ver no quiero que se note mucho el recorte entre una capa y otra entonces ves que estoy cogiendo ahora como la
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tonalidad oscura y voy dándole con el pincel jaime todavía más grande voy dando como pasaditas vale por toda esta zona para que no se note tanto corte es más ha recogido la tonalidad está verde y estoy como dando repetidos en la parte oscura para que se mezcle un poquito un poquito todo mejor vale y ahora viene la clave la clave en la que se va a fijar vuestro ojo el ojo del espectador y son los arbolitos estos arbolitos de aquí veis
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que los estoy haciendo directamente con pincel plano mucha opacidad un tamaño más o menos intermedio y voy directamente dibujando directamente no voy pensando por dónde va cada dibujito no voy haciéndolo con mucho cuidado esto es directamente dibujar vale ya tenéis que no pintar tenéis que dibujar los árboles sé que así de cerca no parece muy realista pero es que en cuanto me vaya hacia detrás fijaros que realismo vale que
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realismo a ver si tenéis fotos de pinos o de árboles utilizarlas yo he visto muchos y sé cómo son pero si no pues te lo que buscas una foto vale pero mirad que la clave es que no sea todo igual sino que por arriba tienen como un pequeño penacho no sé como un montón de ramitas luego un trozo sin ramas y luego de repente sale una rama a ver la clave es dibujar primero la rama y luego ir dibujando como hacia abajo como rayitas vale así tata tata tata hacia arriba y hacia abajo hacer a ver esto se parece
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muchísimo a pintar plumas os acordáis del tutorial de pintar pluma pues quiero que pintes plumas por cada rama y ya esta hora pero veis que es dibujo que no le estoy dando tonalidades no le estoy dando matices no hace falta la clave está en que el pincel no esté al cien por cien de opacidad porque entonces sí que el juntarse la rama se da como sensación de volumen allí le dado como unos pequeños brillitos pero muy poquitos y otra vez a dibujar o sea
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un paisaje el dibujo básico es muy básico y luego con la pintura le tienes que meter todo el detalle no es como el anillo de metal que pintamos el otro día que había que delimitar perfectamente bien cada zona aquí no aquí tienes que más o menos decir por dónde van las cosas y luego ya será con la pintura cuando la meta es todo el detalle veis que estoy haciendo aquí todas estas ramitas pues con un pincel plano primero con la opacidad a tope he hecho unas ramas principales y ahora con el mismo pincel plano a un mismo tamaño pero menos opacidad voy dibujando
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directamente todas estas rayitas de aquí pero me lo voy inventando sobre la marcha de hecho ni siquiera tengo la capa de dibujo puesta en ahora vamos a hacer toda esta parte de aquí vais a ver que al principio queda como raro pero es que luego el ojo no lo va a saber diferenciar lo mismo he marcado primero los troncos de los árboles principales y ahora voy pues con el pincel plano directamente dibujando y ya está no hace falta que quede más realista de verdad no es su final es es más que suficiente tened en cuenta que esto luego en el
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tamaño final de la obra tan pequeñito que apenas se ve pero lo veis o sea algo primero como una rama y luego la la pluma es que estoy dibujando plumas constantemente pero es más estoy bajando plumas a lo cutre o sea y ni siquiera con un pincel súper pequeño súper fino que no hace falta de verdad hay que saber también optimizar recursos y es que no merece la pena pintar cada ramita imaginaros que yo tuviera que pintar cada trazo de estos gordos y luego con un pincel más pequeño hacer todos y cada uno de las de las agujas
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del pino en cada rama a ver quedaría muy realista pero es que el ojo no lo va a haber determinado tamaño entonces no hace falta ahorrarnos el esfuerzo que no hace falta vale más que nada con el dibujo yo ya veo más o menos por dónde van las ramas pero el dibujo es muy orientativo y ya lo estáis viendo que yo le voy dando como bueno como pinceladas así por todo aquí que no sé muy bien qué es lo que hay pues primero hago las ramas estas de aquí y luego rellenar el hueco se del medio con ramas en todas
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direcciones está ahí me voy a quedar vamos más ancho que largo lo veis aquí que estoy haciendo cuyos programas hacia la izquierda ramas hacia arriba o ramas la verdad que se mezclen todas que más da si esto es follajes y si lo importante es que quede orgánico el ojo no sea nadie te va a decir uy has puesto ahí tres formas verticales toque dar no lo van a ver entonces hoy invéntate lo tomate libertades y fijaros esto es es que es dibujo es directamente dibujo como si estuvieras con un lapicero muy
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gordo dibujando árboles ya está más que pintando porque no le estoy metiendo sombras a mis metiendo luces no le estoy metiendo brillos simplemente pintando de hecho de un pincel muy gordo y estoy tapando huecos por aquí en medio fijaros que realismo ahora sí que hay un primer plano o sea con este primer plano negro oscuro toda la composición ha ganado una barbaridad o sea simplemente ahora voy a añadirle como algún detallito pero muy pequeño muy fino para que el ojo se fije después pero algo muy sutil
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más o menos así ahora voy a difuminar con el dedo otra vez un poco todo porque aquí se me veían mucho estas líneas horizontales y no me gustaban pero esto ya te lo va como pidiendo el ojo y ya está o sea es que realmente es que queda ya muy muy muy muy poquito por hacer de hecho voy a pintar un momento estrellas se me había olvidado que se había dicho que va a pintar estrellas voy a pintar las estrellas ni siquiera
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me voy a currar un cielo estrellado como el que hicimos para que el tutorial de cielos estrellados ni siquiera porque no se van a ver tantas nubes se supone que está atardeciendo y que se empieza a ver alguna nube pero no muchas la clave para pintar un atardecer y que se empiecen a pintar nubes es pintar nada unas poquitas estrellitas de momento así chiquitita sin marcar mucho y luego marcaré mucho mucho mucho mucho una o dos estrellas que es lo que nosotros vemos cosa
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esa es la estrella del alba o sea cuando cuando tú ves el cielo que está amaneciendo o agradeciendo siempre hay una estrella o dos que se ve muchísimo y el resto apenas se ven pues eso es lo que tenemos que conseguir vale pero veis que estoy como de momento pintando puntitos más que nada como ha quedado tan difuso todas estas nubes de aquí arriba yo creo que el espectador tenga algo a lo que agarrarse visualmente un punto muy concreto pueda ver y decir a mi amiga mía qué detalle más fino pero en realidad no es detalle fino fijaros que se ven
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perfectísimamente todas las pinceladas a este cuadro es más pictórico que en muchos de los que suelo hacer vale voy a darle bien bien ahí lo veis ese toque vale lo veis que se esquinita ya se ve una y voy a pintar pues otra aquí que se ve así así grandota vale con dos es suficiente no hace falta hacer más pero el ojo ya lo ve bien pues que estoy haciendo ahora complicado la capa de las estrellas y le aplicó un desenfoque gauss ya no eso sí luego igual como el tutorial de pintar estrellas que ya os enseñé acopló capas y vale ya se ven dos
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estrellitas ahí arriba por lo menos esa parte de arriba que era tan pictórica ahora ya se ve algún detallito un poco fino bueno lo voy a afirmar lo voy a firmar en esta esquinita de aquí no este pincel es muy grande más pequeño y menos opacidad que se vea menos firme aprovecho siempre una esquina negra que la reservo para la firma porque la firma también tiene peso visual de tener eso en cuenta siempre que la firma puede pueden modificar la composición de una obra así que ponerla siempre en alguna
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esquina que sepáis que no moleste o que luego va a compensar visualmente el peso visual y bueno y ya está o sea ha quedado bastante realista de lejos de cerca se ve la pincelada totalmente pero no quería meterle más detalles sobre todo es que me apetecía muchísimo hacer un vídeo tutorial de paisaje y no me daba tiempo a hacerlo con más detalle entonces creo que ha quedado lo suficientemente realista como para que os apetezca y sobre todo seguro seguro seguro que habéis aprendido algún que
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otro truco a la hora de pintar paisajes de momento lo voy a dejar así luego ya os lo enseñaré lo voy a modificar voy a añadirle algo porque si no esto es demasiado demasiado normal y ya sabéis que a mí me gusta dadas las cosas raras así que de momento lo voy a dejar así tengo muchas ganas de ver nuestros paisajes ha sido como siempre un absoluto placer estar con vosotros este ratito y nos vemos en el siguiente vídeo

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