La importancia del fondo en la pintura

La importancia del fondo en la pintura

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muy buenas qué tal estáis en el vídeo de hoy vamos a hablar sobre fondos sobre fondos en la pintura una suscriptora bueno en red han sido varios suscriptores los que me han preguntado que por qué no hacía un tutorial sobre cómo pintar fondos en una obra y es que realmente hay dos dos elementos muy importantes en un cuadro que la gente suele subestimar y te puede estropear una obra completamente uno de ellos es el fondo y el otro es el marco de la
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obra una vez que lo has pintado como marcas y ya hablaremos y hablaremos en un vídeo específicamente sobre cómo enmarcar obras de arte para que no estropeen tu obra pero en este vídeo vamos a hablar única y exclusivamente del fondo el fondo es realmente importante en una obra de arte y me gusta muchísimo que me hagáis este tipo de preguntas porque eso demuestra vuestra evolución artística al principio
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cuando empiezas a pintar y lo que intentas es pintar lo mejor posible de la manera más realista posible el objeto que quieras pintar si estás pintando una flor intentas pintar esa flor de la manera más realista o estás pintando un bodegón con yo que sé con una copa de cristal pues quiere es que esa copa de cristal sea lo más realista posible y ya cuando por fin cuando empiezas a dominar la técnica y empiezas a darte cuenta de que empiezas a conseguir los resultados que tú quieres empiezas a darte cuenta que esa copa de esa copa no es solo una copa de cristal esa es una copa de
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cristal que está en algún sitio que tiene un fondo y cuando vuestra pericia técnica es lo suficientemente avanzada como para empezar a darnos cuenta de que lo importante en una obra no es sólo el objeto que estás pintando vale la figura central sino también lo que hay detrás eso es un síntoma muy claro de vuestra de nuestra evolución como artistas y estoy muy orgulloso y muy agradecido a vosotros porque me hayáis hecho esta pregunta así que si os parece bien hoy vamos a hablar de los fondos en la
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pintura que son realmente importantes he visto obras de arte magníficas con una técnica impecable pero con un fondo tan malo que destroza toda la obra que distrae que compite aquí el problema es la competencia valiosa un fondo jamás jamás jamás puede competir con la figura principal con el elemento importante que quieras pintar si tu fondo compite con
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la figura le resta importancia y lo que hace es distraer vale es que los fondos son como como esos familiares que tenemos todos que son muy incómodos y llega una boda y no sabemos dónde ponerlos pues con el fondo pasa lo mismo lo que queremos es que nos llame mucho la atención y sobre todo que no moleste bueno menos en mi familia en mi familia eso no pasa en mi familia son todos estupendos todos estupendos en mi familia no hay no hay gente no hay gente así
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menos mal que he tenido que decir eso porque si no si no me de se heredan y si soy yo el familiar incómodo para poder decidir qué hacer con este elemento tan tan tan tan importante como es el fondo lo primero que hay que pensar es exactamente para qué sirve un fondo y hay que tenerlo claro antes de empezar a pintar si quieres en tu obra que tu fondo tenga una utilidad o no porque básicamente los fondos de una obra se pueden clasificar
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en dos grandes grupos valen son los fondos que añaden añadir información añaden contenido añaden narrativa a tu obra y los fondos que simplemente acompañan a tu obra en el caso de un fondo que está añadiendo información a esa obra casi casi casi se puede hablar de que no hay fondo por qué es tan importante el fondo como la figura que hay delante y estamos hablando por ejemplo de paisajes en paisajes donde figura humana es tan importante la figura humana como el fondo o estamos
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hablando yo que sea algún cuadro superclásico el matrimonio arnolfini con ese espejo tan característico detrás que refleja lo que se ve delante y al pintor bueno es tan importante el fondo como la figura y en ese tipo de obras realmente yo considero que no hay fondo simplemente son dos elementos en diferentes planos pero no hay un fondo y una figura en cambio hay otros tipos de cuadros donde realmente hay una figura una figura principal pintada y hay un fondo un fondo que simplemente acompaña a la obra
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bueno pues este tipo de cuadros con este tipo de fondos yo los clasificó en dos entonces como una su clasificación de dos fondos diferentes son los fondos que arropan la obra vale son fondos que no quieren llamar la atención que no quieren destacar que lo que quieren es simplemente que sean armónicos y planitos y que el espectador se fije en la figura principal y el otro tipo de fondos son aquellos fondos que lo que hacen es destacar todavía más la
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figura principal y esos fondos a veces pueden ser incluso de colores son muy chillones muy vivos entonces bueno si os parece bien en vez de hablar tanto yo creo que lo mejor es que lo veamos con ejemplos y siempre que yo tengo alguna duda sobre cómo pintar un fondo lo que hago es busco las respuestas que ya me han dado los grandes maestros a lo largo de la historia porque lidiar con el fondo de un cuadro es algo que llevamos haciendo los artistas plásticos siglos ya casi casi miles de años no miles no
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muchos pero bueno siglos le llevamos cientos de años lidiando con la problemática de figura a ver sus fondos obviamente no podemos dejar el fondo sin pintar algo hay que poner pero no queremos que compita con nuestra figura y para ello hay una serie de claves que los grandes maestros ya nos dieron y nos han dado herramientas muy buenas para enfrentarnos a esta problemática común común a todas las técnicas pictóricas ya sea digital analógico acrílico wash fotografía me da
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igual vale cualquier técnica visual cualquier técnica de hecho audiovisual porque el cine también se tiene que enfrentar la problemática de figura versus fondo entonces si os parece bien nos vamos al ipad y os enseño con una serie de ejemplos primero muy clásicos y cada vez más modernos como grandes maestros han resuelto la problemática del fondo y luego os diré os diré mi opinión personal y como como en base a mi experiencia personal cómo se intentó solucionar yo el problema de los fondos porque es un problema del tema de los
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fondos entonces bueno si os parece bien vámonos al ipad y vemos los cuadros en vivo vamos allá bueno ya estamos en el ipad con vuestro permiso voy a utilizar de formato que es el formato que utilizo en los directos porque así me veis mi cara aquí y podemos ver las obras las obras aquí abajo y puedo hablar tranquilamente sin dejar en pantalla todo el rato una obra no obra fija y bueno si os parece bien vamos a empezar analizando como los grandes maestros han resuelto toda la problemática de pintar los fondos y voy a empezar con estos
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primeros fondos que os he dicho que tienen realmente importancia en la pieza y un maestro un maestro absoluto de cómo integrar figura y fondo era caspar david friedrich y aquí tenemos una de sus piezas más icónicas y fijaros que en este caso esta figura que está aquí en el centro es tan tan tan tan tan importante para la composición como el fondo no es que el fondo sea importante y la figura no no no ambas tanto figura
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como fondo forman un todo por lo tanto en este tipo de piezas son para mí para mí no es que haya un fondo sino que hay como dos planos que dicho antes vale dos planos con elementos importantes en la escena en este caso kaspar david freese y básicamente lo que hacía era se ponía una figura oscura delante ponía un fondo claro detrás y viceversa si la figura era clara o sea si la figura de la clara ponía un fondo oscuro pero siempre intentaba separar muy bien fondo y figura pero integrándolo como en una
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sola pieza aquí tenemos otro ejemplo muy claro también de caspar david friedrich lo mismo primer plano oscuro con unas figuras y viendo un paisaje un atardecer un fondo con mucha luz pero en este caso tanto fondo como figura están perfectamente integrados y yo este tipo de piezas no considero que tengan un fondo vale yo ese paisaje no es fondo como si fuera algo que no tiene importancia o relevancia sino que es muy importante por lo tanto aquí tenemos dos ejemplos clarísimos de como un gran
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maestro y uno de mis grandes referentes que es carpa caspar david friedrich que me encanta pues como integrado no como integrado figura y fondo en una en una sola pieza pero aquí tenemos otro ejemplo grandísimo de otro gran maestro que es velázquez que es otro de mis grandes referentes sobre cómo integrar fondo y figura y como realmente en este caso el fondo es tan importante como las figuras representadas en primer plano esta es la rendición de breda y si no
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hubieran pintado ese fondo es que no funcionaría ni la mitad de bien de esta obra no estaría contando esta historia estaría contando otra cosa diferente pero es importante es importante ver en este caso pues cómo es que es una rendición la ciudad en llamas los restos de la guerra como entrega las llaves de la ciudad los dos ejércitos las picas las montañas las nubes el polvo la guerra de fin definitiva y está muy bien muy bien integrado figura y fondo vale en este cuadro en este cuadro de velázquez velázquez e a un maestro y es
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otro de mis grandes referentes aquí tenemos otro cuadro que archiconocido que todo el mundo conoce no lo voy a analizar porque hay muchas cosas que analizar aquí aquí tenemos otro clarísimo ejemplo en donde el fondo es tan importante o más o más que la figura principal que lo que tiene delante vale en este caso el fondo no molesta porque porque está añadiendo algo nuevo está contando una historia vale ya te está contando algo mucho más profundo que solo lo que estuviera en
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primer plano si quitáramos de este cuadro al fondo es que no te estaría contando la misma historia pero ni de broma valiosa sería otro cuadro totalmente diferente y además muchísimo peor pero bueno vamos a quedarnos con velázquez porque velázquez me encanta me meo me gusta muchísimo y no solamente pintaba cuadros donde integraba a fondo y figura como caspar david friedrich sino que en este caso también hacía fondos de acompañamiento fondos que no eran importantes pero que no quería que molestarán en la figura principal aquí
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tenemos un autorretrato de velázquez donde veis que está el en primer plano con una iluminación lateral en los retratos casi siempre hay que hacer una iluminación lateral para acentuar más los volúmenes bueno pues aquí tenemos un retrato un retrato de velázquez con un fondo que hizo velázquez para que el fondo no compitiera con la figura porque en este caso no hay un entorno no hay una historia es un retrato de su cara y quería que se le viera a él vale que se viera a esta persona y que el fondo no molestará qué es lo que hacían los grandes maestros de la época pues lo
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que hacían era pintar fondos con tonos ocres con tonos marrones con tonos así como más ronditos amarillentos y utilizaban un truco un truco muy bueno que yo os recomiendo que hagáis siempre fijaros os voy a enseñar en varios en varios cuadros pero fijaros que listos eran vale como como bien resuelto de manera tan inteligente el tema del fondo y además no como mero acompañamiento sino que intentaban que el fondo ayudará a la figura que tenía delante en este caso de aquí veis que la cara vale le
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viene la luz de la parte izquierda y tiene la sombra en la parte derecha vale pero que hizo en el fondo lo invirtió en la parte que está más iluminada del rostro ha puesto el fondo oscuro y en la parte que está más oscura del rostro porque está en sombra ha puesto la parte más clara eso es una forma muy muy muy muy elegante de resolver la problemática de los fondos es muy común en la historia del arte y yo siempre digo que caminamos a hombros de gigantes porque tenemos que o sea no podemos
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ignorar todo lo que nos han enseñado a lo largo de cientos a lo largo de siglos la historia del arte los grandes maestros y fijaros con qué sutileza y que bien hecho hasta este cuadro vale el truco de en la parte clara de un rostro ponerle un fondo oscuro y en la parte oscura de un rostro ponerle un fondo más claro es brillante porque porque la parte clara al tener un fondo oscuro estás resaltando esta parte clara de aquí pero si todo el fondo fuera igual de oscuro a la parte oscura se
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confundiría con el fondo como solucionarlo invirtiéndolo de tal forma que ahora la parte de sombra al tener un fondo más claro que la parte propiamente es de sombra de la figura realza los saca hacia fuera esta es una forma muy muy muy muy elegante aquí tenéis otro ejemplo clarísimo también de verdad que vale es una forma muy elegante de solucionar el tema de los fondos emplean colores neutros colores que no son muy vivos que no llaman mucho la atención y utilizan
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el truquito de invertir la luz y la sombra con respecto a la luz y la sombra de la figura si alguna vez no sabéis cómo pintar un fondo de verdad hacer caso a los grandes maestros haced caso a rembrandt hacer caso a velázquez aceptas o hago ya está leonardo da vinci o sea porque ya lo ya lo resolvieron y lo resolvieron de manera muy eficiente entonces aquí tenéis otro ejemplo clarísimo vale donde zona de luz de la cara fondo oscuro zona de sombra de la cara fondo claro
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de hecho fijaros que es un fondo bastante oscuro y los ropajes de la corte de esa época eran muy oscuros lo sé o sea que realmente ahora los hubiéramos pintado con un fondo claro el árbol fíjate yo ahora que se ve aquí con esta camisa tan oscura con un fondo negro se me podría confundir la camisa sí si todo el fondo fuera igual de negro pero si jugamos con tonos de luz con pequeñas iluminaciones en el fondo en alguna zona muy oscura todavía más la figura aquí tenemos otro cuadro muy interesante de carlos cereza
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lo pintó en 1638 o sea que esto ya viene ese vídeo de atrás vale y aquí que pasa pues pasa exactamente lo mismo o sea es lo mismo que ha hecho o velázquez lo mismo que hace rembrandt lo mismo que hace cualquier gran maestro fijaros en esta composición la luz de donde viene de la derecha el fondo cuál es la parte más oscura la derecha la luz de la cara donde está en la izquierda o sea perdón la sombra de la cara donde está en la parte izquierda que hace aclara esa parte del rostro imaginaros en esta pieza de aquí vale que hubiera hecho el
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fondo igual de oscuro como la parte como la parte derecha la parte izquierda de la cara quedaría confusa vale no sé se confundiría con el fondo se perdería entonces ha hecho este esta doble inversión de luz vale es una manera muy elegante de solucionarlo mi recomendación es que cuando estáis pintando un retrato o una figura principal sobre todo el retrato vale que le pinte es un fondo o cree un fondo ron oscuro que no llame mucho la atención y si tiene una luz muy definida o ver si la luz es frontal pues puedes
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hacer un fondo más oscuro y ya está pero si tiene una luz muy muy muy muy definida si hay una zona de la cara más iluminada que otra hagáis esa doble inversión de las luces en el fondo porque funciona excepcionalmente bien es una solución muy elegante que además de equilibrar visualmente los pesos contrarresta las fuerzas del cuadro y lo que hace es te saca hacia afuera la parte de la luz y además te saca hacia afuera en la parte de las sombras y es la realmente es que es muy elegante muy elegante muy elegante aquí tenemos otro
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cuadro muy bueno también vale de augusto manuel de quesada y vázquez este lo pintó en 1878 o sea estamos hablando de que han pasado 200 casi 250 años al entre un cuadro y otro han pasado 240 justos 240 años entre un cuadro y otro eso es mucho tiempo vale y las soluciones son las mismas a en doscientos cuarenta años el arte evolucionó mucho pero es que las soluciones a las problemáticas comunes se seguían manteniendo y creo que deberíamos de
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seguir manteniendo el ahora mismo vale porque si se han empleado durante siglos y funcionan así de bien porque fijaros aquí el fondo es muy oscuro y está personaje está figura principal va vestido de negro entonces lo que ha hecho es bueno pues lo que os estoy explicando todo el rato en la parte donde le viene la luz ha puesto el fondo más oscuro y en la parte de donde viene en la sombra ha hecho el fondo un poquito más claro es una forma muy elegante este fondo es más complejo que los cuadros de velázquez modelo de carlos cereza pero pero porque ya hay
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más elementos hay con unos ornamentos en el fondo y tal pero están hechos de forma que no que no compiten con la obra porque están más apagadito de acuerdo vale y qué pasa en el tema del bodegón pues bueno aquí tenemos un bodegón famosísimo vale de luis menéndez y luis meléndez este creo que es de 1700 todo es bueno no más mil setecientos y pico vale este cuadro en mil setecientos y pico fijaros lo que hizo o sea en los bodegones pintan las figuras con mucha luz con una luz muy bien definida y lo que hacen es un
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poquito lo que hemos estado viendo ahora si os dais cuenta en este cuadro la parte izquierda es más oscura y la parte derecha es más clara pues es la luz inversa de la figura vale en la figura la parte clara está a la izquierda y la parte de sombra hasta la derecha pues lo mismo que los retratos lo hacen en los bodegones lo que pasa en los bodegones se suelen emplear unos fondos más armónicos si todo está pintado con tonos marrones poner un fondo marrón si todo está pintado con tonos rojizos poner un fondo rojizo ojos rojizo no rojo sangre intenso galesa intentad que los colores
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del fondo sean armónicos con los colores de la figura para que no chirríe para que no compitan vale aquí tenemos otro ejemplo clarísimo de un bodegón de zurbarán valiosas son los bodegones clásicos de zurbarán y que hacía zurbarán pues directamente los pintaba negros y ya está no se daba ningún mal pintado a una mesa vale el tema de poner en un bodegón una mesa es a cómo se viste el delante lo que hace es que le da mucha tres dimensiones lidad y le aporta mucha luz a la parte de arriba pero en temas de fondos que es de lo que trata este este vídeo que hacía de zurbarán los pintaban negros
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y no pasa nada por pintar un fondo negro cuando la figura tiene mucha luz si fueran figuras muy oscuras no podría pintar el fondo negro tendría que hacer el truco de la inversión lumínica del fondo pero bueno está bastante bastante bastante bien resuelto pero estos son cuadros antiguos vale este de zurbarán es de mil seiscientos y pico cosas son cuadros muy antiguos y que hacen los maestros contemporáneos con los fotos porque ahora empleamos unos colores más vivos bueno pues siguen básicamente las mismas reglas que se han seguido durante siglos
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en la historia del arte fijaros aquí tenéis un cuadro de aurelio rodríguez que me encanta me encanta es un artista que me gusta muchísimo lo admiro lo admiro mucho es un pastel ista dibuja a pastel y este cuadro no es que esté a medio pintar y la foto se le ve a la mano no es que en el cuadro el cuadro está pintada a la mano de él pintando y es una genialidad pero como ha resuelto el cuadro o sea como resuelto la problemática del fondo para que se vea perfectamente bien esa figura tan compleja de esa copa llena de almejas
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con tantos matices tantas luces lo ha puesto negro como hacía zurbarán y no pasa nada o sea han pasado 400 años casi y funciona exactamente igual de bien entonces mi recomendación es si algo sea al igual que mi recomendación para pintar los retratos era que pusiera es un fondo ocre con esa inversión lumínica cuando estáis pintando bodegones mi recomendación es que utilicéis ese fondo ocre con esa inversión lumínica o que lo pinte es directamente negro o muy oscuro aquí
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tenemos otro ejemplo muy claro de una pintura contemporánea vale en este caso es de jeannette ricos y ha empleado colores muy vivos valen es un poco todo lo contrario aquí están creando colores muy intensos los rojos muy vivos amarillos blancos de acuerdo de qué color ponemos este fondo negro hubiera funcionado hubiera funcionado perfectamente bien pero que ha hecho ha cogido este tono como azulado que es uno de los elementos principales que es esta jarra que está aquí arriba y básicamente ha cogido esa tonalidad para hacer el
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fondo porque es un color armónico es un color que pega con todos los demás y que no compiten vamos de ninguna de las maneras sap con la pieza principal en fotografía pasa exactamente lo mismo esta es una fotografía de bodegón obviamente está imitando los bodegones antiguos es de kevin best y lo que hace es pues fijaros cómo ha resuelto esta iluminación tan bien hecha en este fondo primero ha puesto un fondo o cree en este caso como no es pintura sino que es fotografía ha puesto una pared una pared o cree que sí que tiene desconchones
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tiene grietas pero que no llama mucho la atención vales como un tono marrón citó y qué es lo que ha hecho la inversión lumínica de fondo figura vale el cráneo que tenemos aquí que es donde mejor se ve la luz viene de la izquierda y la sombra hasta la derecha pues que hace en el fondo sombra de sombra izquierda luz derecha ya está sea ya lo hacía velázquez ya lo hacía carlos cereza ya lo hacía no sé o sabes que todo el mundo lo hacía vale zurbarán el luis meléndez esa estamos hablando desde hace no sé 500 años 600 años y ya se hacía así y en
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la fotografía a día de hoy sigue funcionando igual de bien es una forma muy elegante de pintar fondos ojo estamos hablando siempre de fondos que no están contando nada vale de fondos simplemente decorativos de fondos acompañan a la obra pero no están añadiendo información nueva aquí tenemos otro ejemplo este es una fotografía también una pintura este es de casit y está muy bien hecho me gusta muchísimo qué es lo que ha utilizado pues en este caso un fondo ocre como si fuera una
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pintura de hecho la fotografía de bodegón lo que utiliza son las mismas herramientas que los grandes maestros llevan vamos utilizaban hace 500 años aquí tenemos un ejemplo un poco diferente vale en este caso es una es una pieza de susan seytoff y lo que hace lo que hace es usan es utiliza un color de fondo totalmente armónico con la pieza que está representando y además que no se nota diferencia entre la mesa
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del plano horizontal y el plano vertical vale esto son fotografías lo hace con un truquito que es poniendo así inclinado bueno trucos de fotografía vale que también he hecho yo alguna walesa simplemente es poner como un papel así inclinado a que hacer que haga curva para que tú no veas el cambio el cambio de ángulo entonces ya te da la sensación de que es un plano pero no lo ha puesto blanco ni lo he puesto en negro si lo hubiera puesto rojo hubiera quedado todo tal vez un poco demasiado confuso qué es lo que ha hecho ha cogido como si dijéramos la tonalidad media o sea si tú cogerás
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todos los tonos de esta obra cuál es el tono medio el tono que más predomina pues éste naranjita un poquito cálido pues le ha puesto ese fondo de ese color naranja y está cálido vale es como una aproximación más contemporánea a la hora de pintar fondos es más atrevida porque porque tenemos más cultura visual ya no o sea este cuadro probablemente en el siglo 15 en el siglo 16 no hubiera gustado nada ahora nos gusta mucho vale porque entendemos más de composición más de armonía y hablando de composiciones y
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armónicas que funcionan muy bien y son tremendamente atrevidas me gustaría poneros tres obras de adrián del si esta es una de ellas fijaros ha puesto una jarra llena de limones amarillos con un limón amarillo y un fondo amarillo y pasa algo no compite el fondo con la obra no pero sí que es cierto que este es el segundo tipo de fondos de los que he hablado al principio todos los fondos que ha hablado antes de los grandes maestros son fondos que arropan
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vale que acompañan al cuadro que lo que hacen es integrarlo todo en el fondo y en cambio estos otros fondos desde esos colores chillones lo que hacen es se empujan en vez de arropar empujan la obra hacia afuera hace que salgan todavía más por ejemplo este cuadro con un fondo negro hubiera funcionado sí por supuesto que hubiera funcionado es más el amarillo hubiera salido mucho pero al ponerle un fondo amarillo sobre una figura amarilla en vez de competir lo que hace es que lo armoniza todo y hace que toda la pieza salga hacia afuera
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aquí tenemos otro ejemplo del mismo artista buenísimo también no sé a fresas rojas en un colador rojo con un tapete en una mesa roja y fondo rojo y funciona si funciona perfectamente bien o este de aquí con el color de la remolacha con un cuchillo morado con un fondo morado con una tabla de cortar morada funciona muy bien entonces esta es una aproximación muy contemporánea al fondo entonces mi recomendación mi recomendación es que bueno empecemos primero con fondos que
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intenten no llamar la atención pero pero nada que habéis visto que hay ejemplos para todos si os sentís con fuerzas si queréis probar este tipo de fondos son más arriesgados ojo son más arriesgados pero en la pintura digital tenemos ventajas y una de ellas es que podemos pintar el fondo el fondo hago el último en último lugar así que bueno ya que tenemos esta ventaja que los pintores tradicionales no tienen vamos a aprovecharla vamos a aprovecharla y jugar con el fondo bueno mi recomendación personal y basada
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en mi experiencia es que si estás pintando un fondo que está contando algo que está añadiendo pues no sé que está añadiendo información a tu obra pues pinta lo tranquilamente ponle detalles y para que no compita con tu figura principal pues utiliza los truquitos de la regla de los tercios o la proporción áurea en cambio si lo que estás pintando es una figura principal con un fondo de acompañamiento mi recomendación principal es que intentes que no llame mucho la atención básicamente si estás pintando una figura
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oscura intenta que el fondo sea claro no blanco puro pero si tirando hacia tonos claros y si es una figura clara intenta que el fondo sea con tonos oscuros aunque también puedes hacer el truco que hemos visto antes en los cuadros clásicos y es que puedes pintar una figura oscura sobre un fondo oscuro siempre y cuando en este caso la luz no viene de aquí un poquito tengo más luz en este lado de aquí que en este de aquí pues yo como pintaría este cuadro me pintaría con esta camisa azul oscuro un fondo tirando a ocre marrón oscuro como los cuadros
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del renacimiento vale como muy oscuro y lo que haría sería iluminar más la parte en este caso esta parte de aquí que esta parte de aquí esta parte de aquí que es donde me da la luz la oscura y esta parte de aquí que es donde me da la sombra aunque yo acentuaría mucho más esta sombra esta parte de aquí que es donde tengo la sombra lo aclararía un poquito más con tonos ocres así que bueno esa es mi recomendación si no sabes muy bien cómo pintar un fondo vete a tonos muy claritos casi blancos a tonos muy oscuros casi negros o si no
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siempre puedes jugar con tonos ocres con tonos marrones con tonos naranjas rojizos muy muy muy muy oscuros a menos claro está que lo que quieras es que sea una obra muy visual muy potente en cuyo caso puedes jugar con las tonalidades predominantes de la pieza para hacer esos fondos tan intensos que hemos visto antes pero yo eso apenas lo empleó mi recomendación personal y lo que mejor me funciona a mí es que el fondo ya me poquito la atención os dais
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cuenta yo siempre suelo pintar fondos muy oscuros muy negros o con alguna luz lateral muy muy muy muy suavecita pero nada que llame la atención no pongáis elementos muy muy vistosos no pongáis topos de colores no pongáis rayas intentad que sea algo difuminado o desenfocado y los tonos ocres funcionan muy bien que no sabes que ponerle a un retrato fondo de tonos ocres marrones oscuros que no sabes qué ponerle un bodegón lo mismo tonos oscuros tonos
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marrones es un fondo muy neutro que funciona muy bien y ya lo empleaban los grandes maestros o sea que por algo lo utilizaban vale porque es una forma muy elegante primero primero de hacer un fondo que no compita con la figura y segundo de realzar los volúmenes todavía más de tu figura así que bueno esa es mi recomendación principal a la hora de hacer fondos vale intentad que no compitan con la figura principal y si alguna vez no sabéis cómo pintar algo busca buscar pero buscar en las soluciones que ya nos dieron los
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maestros hace 400 años hace 500 años porque ya ya lo habían solucionado de manera muy elegante lo habían hecho de manera perfecto entonces bueno no me enrollo más porque no quiero que este vídeo sea muy largo espero que os haya servido de utilidad y de verdad si tenéis cualquier otra duda de cualquier otro tema que vaya surgiendo conforme vayamos evolucionando como artistas yo aquí voy a estar encantado de responder vuestras dudas siempre desde mí desde mi perspectiva y siempre desde mi experiencia personal ojo que todo lo que digo yo no no es que sea el santo grial
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ni vaya aquí esto esté escrito en piedra es mi opinión personal es como yo me enfrento a los fondos y bueno que no me enrollo más espero que os haya gustado mucho este vídeo y nos vemos en el próximo vídeo cuidaros mucho estos días hasta luego

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