El Barroco en 10 minutos!

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Language: Spanish

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Number of words: 2009

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caraballo rembrandt velázquez es increíble lo mucho que cambió el arte después del renacimiento yo soy se va a historia en 10 y en este vídeo vamos a hablar del barroco [Música] el barroco es difícil de definir su significado se amplio muchas veces al principio en el siglo 18 la palabra barroco se usaba despectivamente para hablar del arte que vino después del renacimiento derivado de la palabra portuguesa para las perlas irregulares y quería decir extravagante desordenado parecido como los renacentistas hablaban
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del gótico pero con el tiempo no sólo perdió ese sentido peyorativo sino que se usó para describir otros aspectos de la cultura de la época nosotros nos centraremos en el arte pero deben saber que también se habla de una religiosidad mentalidad y hasta una ciencia barroca a fin de cuentas todo está conectado por eso se lo define como un periodo de la historia cultural y qué pasa con el arte barroco entonces bueno es algo más fácil de delimitar un movimiento artístico que se desarrolló entre las últimas décadas del siglo 16 y las primeras del 18 principalmente en europa y américa con centros en italia españa y los países
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bajos cada lugar con sus particularidades regionales tienen muchas continuidad es con el renacimiento que ya tiene su vídeo en el canal pero también rechaza sus fundamentos creando una estética original y profundizando lo que el manierismo comenzó principalmente ya no busca una belleza idealizada se caracteriza por el movimiento la emotividad y la complejidad esto lo podemos ver en todas las ramas del arte hasta en la música de bach y vivaldi miren si no estas comparaciones la primera y para mí la más clara es la diferencia entre el david de miguel ángel y el de bernini es el mismo
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personaje pero con dos visiones opuestas el primero pareciera estar posando el segundo coloca toda su fuerza en atacar con su honda un artista prioriza la perfección anatómica el otro la acción y la emoción algo muy parecido podemos ver si comparamos la piedad también de miguelángel con la de la catedral de notre-dame el rostro de la segunda muestra mucha más tristeza y hablando de cristo encontramos lo mismo en estas dos pinturas sobre la crucifixión la primera es de rafael y la segunda de rubens miren la luz del movimiento los rostros el detalle más interesante es la sangre
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de cristo de un lado de los ángeles recogen las pocas gotas derramadas por el hijo de dios del otro jesús es un hombre de carne y hueso sufriendo su sacrificio lo mismo pasa con los cuerpos representados a la izquierda a las gracias de botticelli a la derecha las de rubens mucho más naturales antes prácticamente nadie pintaba un dios de la guerra como el de velas que está un poco para terminar un ejemplo de la arquitectura claramente algo cambio para que pasemos de santamaría nobel en italia a la fachada de santiago de compostela en españa eso que cambió fue el contexto histórico
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el mundo era muy diferente y con él cambiaron los gustos estéticos es decir lo que el público valoraba y quería ver el siglo 17 fue bastante sombrío hubo un descenso demográfico pestes e incluso el clima fue el más frío en mucho tiempo causando problemas en la agricultura además estuvo repleto de guerras como la guerra de los 30 años la más sangrienta de europa hasta el momento en política los reyes buscaron el poder absoluto destacándose louis 14 el rey sol de francia incluso en filosofía de kart exponente del racionalismo concluía que
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sólo podía estar seguro de que existía porque pensaba nos sorprende que se pasará de considerar que las columnas griegas eran perfectas a inventar las columnas salomónicas como las del baldaquino de san pedro a esto tenemos que sumar las fuertes diferencias regionales en el barroco es mucho más importante el donde que cuando tomamos españa y los países bajos los dos centros más importantes el primero era católico monárquico y con una nobleza fuerte el segundo en cambio era protestante y ensayaba una confederación en la que la burguesía predominaba en españa' por lo tanto los principales
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mecenas fueron reyes señores y religiosos mientras que en los países bajos fueron comerciantes o banqueros todo eso nos lleva a la división tradicional entre dos barrocos uno protestante y burguesa en el norte de europa y otro católico y monárquico en el sur aunque había casos mixtos como inglaterra el público los temas y las intenciones variaron y lo podemos comprobar en todas las ramas del arte empecemos por la arquitectura los ejemplos más destacados provienen de la europa católica y monárquica ya que son iglesias y gigantescos palacios su característica principal es la abundante
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ornamentación prácticamente sin dejar espacios vacíos en los muros se mantienen elementos de la antigüedad como las columnas arcos y frontones pero se multiplican sobre todo se ven muchas más líneas curvas también aumenta la escala de los edificios veamos algunos ejemplos en italia probablemente el más importante sea de la basílica de san pedro en el vaticano en francia destaca el palacio de versalles que construyó el luis 14 en españa existen muchas iglesias como la catedral de murcia por mencionar alguna algo muy interesante para mí es como el estilo se mudó américa donde entre mis
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favoritas se encuentran santa prisca de tasco en mexico y la iglesia de la compañía en cusco continúo brevemente con la escultura al ser también un arte costoso se desarrolló principalmente por encargo de nobles y reyes el escultor más importante sin duda sean lorenzo bernini no sólo hizo el david que mostramos antes sino que entre sus muchas esculturas la más destacada es el éxtasis de santa tereza una obra maestra que combina detalle en movimiento y expresividad por otro lado estoy seguro de que todos escucharon hablar de la fontana de trevi en roma de nicolás alvin pero me gustaría mostrarles
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también el transparente de la catedral de toledo de narciso tomé para terminar nos queda la pintura cómo fue que los pintores tradujeron este nuevo gusto y estas nuevas intenciones desde lo técnico la evolución más importante tiene que ver con el dominio de la luz los pintores usan pinceladas gruesas para reproducir mejor las luces y sombras con las que resaltan partes de la escena y le dan naturalidad y dramatismo por otro lado la composición también se complejiza con más detalles llegando a veces a ser sobrecargada además se buscan movimiento en las escenas por lo que suele parecer que
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estamos viendo un instante congelado en el tiempo como si en cualquier momento los personajes fueran a moverse para esto se utilizan muchas líneas curvas y diagonales que transmiten tensión y acción por último algo muy característico es que al no buscar esa belleza idealizada los pintores no tienen miedo de mostrar alegría sufrimiento esfuerzo tristeza o incluso fealdad el barroco es más cercano a la realidad que el renacimiento otra gran innovación tiene que ver con los temas representados las pinturas religiosas e histórico mitológicas siguen siendo muy populares pero también se multiplican
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otras como paisajes autorretratos naturalezas muertas y las llamadas pinturas de género que muestran escenas de la vida cotidiana acá entran las distinciones regionales se pintaba de todo en todas partes pero la demanda cambiaba en los países protestantes se rechazaba el culto a la virgen ya los santos y se desaconsejaba en las imágenes religiosas en los católicos todo lo contrario el arte fue patrocinado para profundizar la contrarreforma se puede decir que el barroco nació en italia y entre los pintores más importantes de estos primeros años se encuentra caraballo su estilo influenció
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artistas de toda europa en sus obras vemos un ejemplo temprano de todas las características mencionadas el movimiento el uso de la luz la expresividad de los personajes todo está ahí a veces representaba escenas de la vida cotidiana pero se destacó por sus pinturas religiosas no esquivaba para nada la violencia de escenas como los martirios de los santos luego tenemos otros italianos como los hermanos karachi muy populares en el momento o artemisia gentileschi una de las pocas pinturas reconocidas en esta época en el imperio español también hubo muchísimos pintores zurbarán y murillo
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son geniales por ejemplo pero en la cima se encuentra sin lugar a dudas diego velázquez pintaba para el rey felipe cuarto y realizó grandes obras como las hilanderas o la rendición de breda trató muchos temas diferentes pero su obra maestra es sin dudas las meninas muchos entre los que me incluyo la tienen como su pintura favorita de toda la historia como espectadores nos encontramos con velas que es pintando pero no podemos ver su obra la mayoría de los personajes nos miran de pronto notamos el espejo en la pared de fondo y nos damos cuenta que el rey y la reina están junto a nosotros
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es increíble y es sólo una de las interpretaciones posibles hace mucho tiempo le dedicamos un vídeo a este cuadro pero si les interesa podríamos hablar un poco más de su carrera o de la de cualquiera de estos artistas dentro del imperio habsburgo también estaba flandes de donde provenía a peter paul rubens que también pintó para la corona española creó una gran cantidad de obras alternando entre escenas mitológicas religiosas y los retratos además es uno de los que mejor condensa las características del estilo donde más claro lo veo es en la adoración de los reyes magos' donde nos
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hace seguir la diagonal que forman los hacia la intensa luz que sale de cristo nos queda hablar del maravilloso siglo de oro neerlandés pocas veces hubo tantos pintores concentrados en tan poco espacio entre ellos el más importante fue rembrandt desde que comenzamos el canal que quiero dedicarle un vídeo porque es uno de mis favoritos trato todos los temas que vimos incluidos una cantidad absolutamente increíble de autorretratos sus obras más famosas son las que muestran los diferentes grupos de la sociedad burguesa y su obra maestra es la llamada guardia de noche a pesar de que en realidad transcurre de
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día prácticamente es un manual del estilo ni dioses ni reyes sólo la milicia de la ciudad a punto de marchar cada personaje está haciendo algo diferente pero las diagonales de lanzas armas y estandartes nos dirigen al capitán en el centro marcando el paso replantear a un genio para pintar luces y sombras sus pinceladas gruesas le daban mucha naturalidad a sus obras pero el título del maestro de la luz le pertenece a ver mira ya le dedicamos un vídeo pero su capacidad de convertir escenas de la vida cotidiana en obras de arte era increíble su pintura más famosa
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de todos modos es un retrato ficticio la joven de la perla' también conocida como la mona lisa' neerlandesa a propósito deja el fondo oscuro para que nos concentremos en ella cada destello fue cuidadosamente colocado si se fijan para la perla que cuelga de su oreja solo necesita un par de pinceladas sueltas el podio lo completaría frans hals nos quedaron afuera decenas de maestros pero usamos algunas de sus obras a lo largo del vídeo el fin del barroco está marcado por la transición al arte rococó y luego el neoclasicismo el primero es para algunos un barroco tardío pero el
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segundo directamente lo rechaza para volver a la estética griega y romana pero eso es todo por hoy este vídeo es doblemente importante para mí por un lado es mi estilo favorito y por el otro es una actualización del primer vídeo que subimos al canal todavía lo pueden ir a ver porque lo dejamos para poder comparar como fuimos avanzando en el tiempo y qué mejor ocasión para reeditar lo que ahora que llegamos a los 100 k muchas gracias a todos por acompañarnos hasta ahora díganos en los comentarios cuál es su estilo favoritos y el renacimiento o el barroco suerte y hasta la próxima

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