Why is Cats?

Why is Cats?

SUBTITLE'S INFO:

Language: Russian

Type: Human

Number of phrases: 894

Number of words: 7889

Number of symbols: 43428

DOWNLOAD SUBTITLES:

DOWNLOAD AUDIO AND VIDEO:

SUBTITLES:

Subtitles prepared by human
00:01
- Послушав, я спросил его: "Эндрю, я чего-то не понимаю?" "Это что, про королеву Викторию, она, типа, главная кошка," "а остальные - это Дизраэли и Гладстон, и, там, коты-бедняки? Он об этом?" И он долго мучительно молчал, а затем сказал: "Хал, он о кошках". И мы больше никогда об этом не говорили. ПОЧЕМУ КОШКИ. ПОЧЕМУ? Видеоэссе Линдси Эллис и Анджелины Михан В 2012 кулинарный критик New York Times Пит Уэллс написал обзор на человека-пивасика с канала Food Network. Точна. Точна! Огромный ресторан Гая Фиери весьма удобно располагался прямо напротив театра "Маджестик", который на тот момент уже почти 25 лет был домом для мюзикла "Призрак оперы". И хотя спустя 8 лет мы снова начали считать,
01:09
что Гай Фиери - идеальный мем да и человек так-то неплохой... - Чувака вечно поливают говном, а он вроде как всю жизнь просто следовал за своей мечтой. в 2012 времена были другие, и в своем обзоре Уэллс в выражениях не стеснялся. "Гай Фиери, ел ли ты сам в своем новом ресторане на Таймс-сквер?" "Охватила ли твою душу паника, когда ты смотрел в безумный гипнотический водоворот" "несочетающихся прилагательных и существительных меню?" "Когда ты видел, что бургер описан как :" "Оригинальный мясной микс Гая, полностью натуральная смесь Pat LaFrieda и абердино-ангусской говядины от Creekstone," "салат латук, помидоры, лук, маринованный огурец, супер-плавленый сыр," обильная порция "Ослиного Соуса"TM и сливочно-чесночная булочка-бриошь". "коснулось ли на миг твое сознание бездны?" "Пробовал ли ты тот голубой коктейль, который светится словно радиоактивные отходы?" "Который "Арбузная маргарита"? "Есть идеи, почему он на вкус, как смесь сливной воды и формальдегида?" "Что вообще происходит в твоем новом ресторане?" С кулинарными обзорами такое бывает редко, но Уэллсовский - завирусился по интернетам, твиттерам и фэйсбучекам.
02:13
Все радостно праздновали, как "пережаренного на солнце мелированного клоуна эпично разнесла..." одна из самых крупных газет мира. Традиция поглазеть на горящую свалку существовала с начала цивилизации, и меркантилизация человеческой нужды посмотреть на то, как критики разносят мусор, создала развивающуюся индустрию. Ведь распопулярить свой брэнд за счет вовремя выдвинутого разноса очень легко. "В космосе нет тумана! Косяк!" "Это не Земля! Фэйк! Косяк!" А с выходом кошмарной киноэкранизации Томом Хупером мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера кровь в воде почуяли все. "Кошки 2019 - словно столкновение с доселе невиданной проклятой породой порнографии" "Каждый раз, как эти мохнатые возбужденные демоны начинали лакать молоко или стонать," "я замирал, ожидая, что ФСБ выбьет двери кинотеатра". "Рад сообщить, что "Кошки 2019" - именно то, чего вы ждали, и даже больше:" "ужасающе уродливое фиаско, разъедающее вам мозг, будто паразит"
03:16
"Настолько кошмарное потрясение, что вы заработаете мигрень" "А можно снять фильм настолько ужасно, что Оскара за режиссуру отберут?" "Тут Том Хупер интересуется". "Выходя из кинотеатра, я уже не был уверен, как выглядит настоящая кошка". "Применять к этому понятия "хороший" или "плохой" - в корне неправильно" "Со всем уважением, - это чудовище, а не фильм". "Я не любительница кошек. А после просмотра этой ужасной" "адаптации уэбберовских "Кошек" не думаю, что я любительница фильмов". "Наконец новое поколение сможет узнать, что мюзикл "Кошки" - это" "2 часа кошко-человечьих мутантов без гениталий," "занимающихся сексом, не касаясь друг друга, и молящих о смерти песнями". ""Кошки 2019" - худшее, что случилось с кошками с момента появления собак". "Кошки 2019" - натуральная почва для кошмаров" "Отбросы с острова Д-ра Моро - уже звучит страшно," "а теперь добавьте сюда больше кадров промежностей, чем в фильме Бэя," "и тонну кошачьих каламбуров..." "Но даже это не подготовит вас к безумию детских лиц, натянутых на мышей"
04:18
"Кошки 2019" - это ужастик и тест на выносливость," "высадка в некий залитый неоном ад, где жуткое не отделить от нудного". "Я чувствовала, как душа медленно покидает мое тело". "О боже, мои глаза". - Ты родился слепым? - Или видишь во тьме? Я посмотрела фильм одной из первых, и, если верить Тому Хуперу, лишь спустя сутки после того, как фильм был доделан. Так вышло не потому, что я ярая фанатка или важная персона, а потому, что я упросила свою подругу, что получила приглашение на показ для критиков, взять меня с собой гостьей. Мяу-мяу-мяу! Видите ли, после недель маринования в нечаянном сальвадоровом безумии трейлера я горела желанием быть среди первых. Так что в подаренных ушах и обклеенные переводками, попивая халявное шампанское, - наверное, чтобы забыть предстоящий ужас, - мы приготовились к кинопросмотру всей нашей жизни. На этом показе было два типа людей:
05:25
знакомые с "Кошками" Уэббера и те, кто до сего момента жили в сладком неведении. Мяу Я была прямо между двумя такими людьми: слева сидела Энджи Хан, критикесса с mashable.com, которая о "Кошках" и не слыхивала, а справа - Эмили Вандеруэрф, критикесса с vox.com, благодаря которой я и попала на показ, и которая, как и я, была знакома с мюзиклом. Эмили в основном смотрела на экран вот с таким выражением лица, а Энджи - с таким. Обеим, кстати, чрезвычайно понравилось. Может, понравился и не фильм, но сам опыт. - МОЛОКООООО! Те, кто с мюзиклом, не знаком, в основном задаются вопросом: - Начнем с того, что кот – не пес! "Ась? Вот ЭТО - "Кошки"? Все это время мюзикл был об этом?" И во время показа я такая: "Ну... да? Типа да, об этом". "А чего вы ожидали?" - Начнем с того, что кот – не пес!
06:31
И если вы читаете мой твиттер, то знаете, что почти весь декабрь и январь я была одержима этим фильмом, оказавшимся именно таким кошмаром, какой я ожидала. Но почему? Даже и сейчас не знаю. - Макавити! Но чем дольше я думала о "Кошках" и о фильме, тем больше понимала, что должна найти ответы на эти вопросы. Не только на вопрос "Почему я так зациклена?", но и на вопрос "Почему Кошки?" Почему "Кошки" вообще есть? То, что и фильм и мюзикл существуют, не говоря уже о том, что мюзикл снискал славу, весьма озадачивает. Я так зациклилась, что даже завела подкаст, где рассказываю про мюзиклы своему другу, который ненавидит мюзиклы. Ссылка в описании. И разумеется, пилотный выпуск был о "Кошках", но даже тогда, пытаясь ОБЪЯСНИТЬ, я не особо преуспела, потому что вопрос "Почему?" продолжал возникать раз за разом. Мяу. Настоящий вопрос тут: "Кому вообще нравится "Кошки"?" Я бы предположил, что детям. - Я на самом деле не знаю. Без понятия, кто в ЦА,
07:35
я ни разу не встречала кого-то, кто бы прямо его обожал. - Да я прямо сейчас смотрю на ярую фанатку "Кошек". - Я не фанатка! - Можешь отрицать, сколько угодно. Не думаю, что на подкасте я удовлетворительно ответила на вопрос "Почему?" И, полагаю, это из-за ошибочного смешения в одно мюзикла, - которому уже почти 40, прямо как мне, - и фильма. Сейчас я понимаю, что это два разных "Почему, боже, почему?" и с разными ответами. При первом просмотре фильма я считала: "Ну а чего вы ждали? Вот такие Кошки". Но я была неправа. Если задаваться вопросом, почему так вышло, и посчитать, что это: и это: - Эй ты, не зазнавайся! одно и то же, то тогда, мои джелли-друзья, мы задаем не те вопросы. ПОЧЕМУ? ПОЧЕМУ? Часть Первая: 1981 год Мюзикл основан на сборнике стихов "Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом" авторства Томаса Элиота, выпущенном в 1939. Стихи были написаны для крестников Элиота,
08:51
и потому сами стихи легкие, комедийные и чудаковатые. Сэр ЭЛУ не только любил этот сборник с детства, он еще и попросту любит кошек. "Хал, он о кошках". Просто фанат кошек, ничего необычного. Ну любит человек кошек. Однако идея сделать из стихов мюзикл пришла ему только в конце 70х. Его спросили, было ли бы ему интересно написать песни на какие-нибудь стихи, и однажды, во время репетиций "Эвиты", он вспомнил о книге, которую ему в детстве читала мать. - Мама читала мне их в детстве, я их очень любил, - у самого сборник хранится всю жизнь, и стихи всегда казались мне очень музыкальными, что ли. Идея театральной постановки встала на рельсы в 1980, после долгого ланча с продюсером Кэмероном Макинтошем (ланч состоял преимущественно из, кхм, жидкостей). Однако крупное танцевальное шоу в те времена было рискованной затеей. Прославенная Джиллиан Линн стала хореографом "Кошек" по дружбе с Кэмероном.
09:54
- Он был прекрасен в постели, но я ненавидела его. Но как получить права на стихи у вдовы Элиота, или даже просто найти режиссера? - Все думали, что мы свихнулись. Шоу о кошках? Свихнулись. Но как оказалось, вдову Элиота уговаривать долго не пришлось. Она годами отказывалась продать права анимационным студиям вроде Диснея, - боялась, что они сделают что-то вроде "Винни Пуха", - Но вот появился сэр Озабоченный Уэббер с необычным предложением постановки для взрослых. - Я собрал храбрость в кулак и сказал Валери: "А что если мы сделаем постановку в стиле Hot Gossip?" - Она говорит: "Тому бы понравилось". Если вы не знакомы с ансамблем Hot Gossip, то вот это было их хитом в то время: "Мое сердце украл солдат звездных войск" [шмяк] Хал Принс был занят и стать режиссером не мог. "Хал, он о кошках". Получив тонну отказов, Уэббер и Макинтош остановились на постановщике из Королевской Шекспировской труппы Треворе Нанне. И с самого начала работы главной проблемой стало то, что "Кошек" НЕ ПОНИМАЛИ.
11:01
- Видите ли, все кошки - джелли-кошки. - Это объясняет один из неопубликованных стихов. - Другие кошки - тоже джелли? - Да, все кошки по природе своей джелли-кошки. Собаки - бедняжки-дворняжки, а кошки - джелли-кошки. Мюзикл скорее является этаким парадом персонажей, нежели историей. Что неудивительно, учитывая, что он основан на сборнике стихов, которые не имели между собой какой-либо связи помимо "кошкости". Добавить "красную нить", эмоционально связав ей части, предложил Тревор Нанн. Сюжет, - если его вообще можно назвать сюжетом, - схож с предыдущим самым до того длинным шоу Бродвея: мюзиклом "Кордебалет", который шел с 1975го: в нем персонажи тоже по очереди выступают для участия в конкурсе, а победу из сочувствия получает пожилая танцовщица с мечтами об еще одном шансе. В "Кошках" это "роскошная Гризабелла", потраченная молью мохнатая певичка. Вместе с ней выступают другие разношерстные мечтатели с именами вроде Манкустрап, Рам-Там-Таггер, Скимблшенкс - железнодорожный кот, Дженни Пятнистая, Аспарагус, кот театральный, Конченный кот Такведьшеф, Нала Кошефиня,
12:02
Фиери, кот городских вкусов, и так далее. Успехом мюзикл обеспечен никак не был. Его амбиции отпугивали арендодателей, театры не хотели рисковать. Им удалось договориться с Новым Лондонским Театром (впоследствии переименованным в театр имени Джиллиан Линн), при этом тому пришлось сильно перестроить сцену. Бюджет заканчивался, и Уэббер взял вторую ссуду под залог дома. Так что, как бы забавно это ни звучало, "Кошки" были безнадежным проектом мечты, ради которого Уэббер пожертвовал всем. - Тяф! - Тяф! И это все - еще до того, как мюзикл был хоть сколько-то готов. Историю доделывали даже в период предпоказов, вплоть до открытия, в том числе потому что выдумать сюжет, связывающий несколько стихов, не было целью Уэббера, он просто хотел видеть, как люди в лайкре поют о кошках. "Хал, он о кошках". "Но любой пекинес - это, как ни прикинь," "По сути – китаец, в душе – Шао-Линь". Но главной проблемой было отсутствие эмоциональной основы,
13:02
главного номера, прочувствованной баллады, что является краеугольным камнем каждого мюзикла. В "Кошках" такого не было, да и персонажа под такой номер не было тоже, и ни одно из элиотовских эксцентричных стихотворений под подобную балладу не подходили. Героиня появилась из одного из неопубликованных стихов, "Роскошная Гризабелла", стихотворения о печальной старой кошке, которое Элиот не стал добавлять в сборник, потому что для детской книги оно было слишком грустным. - Он написал это стихотворение, но оно вышло слишком грустным. - Мне его передала его вдова Валери Элиот. И вот под номер и песню "Явление Гризабеллы" в историю вошла она, Роскошная Гризабелла. - Гризабелла роскошней всех… Но какая песня станет ее собственной? Композитор подчас пишет песни, которым не находится места в том или ином проекте, над которым ведется работа. Песню, что стала "Памятью", саму мелодию, Уэббер написал за несколько лет до "Кошек" и хранил как раз для такого случая. Итак, мелодия была, а подходящего под нее кошкого стиха не было.
14:15
Текст не взяли, а скорее написали под вдоховением от работы Элиота "Рапсодия ветреной ночи". "Под вдохновением" - потому что текст переписывали много раз, а одну версию даже написал бывший партнер-песенник Уэббера Тим Райс, вместе с которым Уэббер написал мюзиклы "Иосиф и его удивительный плащ снов", "Иисус Христос — суперзвезда" и "Эвита". На момент "Кошек" Уэббер и Райс уже давно и прочно рассорились, хотя ни один из них официально не пояснил причины. Но Уэббер попросил Райса набросать текст, Райс согласился и сделал, но потом такой "Неа, не используй мои стихи", но на предпоказах песня была именно на его текст, Райс взбесился, угрожал судом, короче целая история. - Да, я написал текст для "Памяти", эта версия была на паре предпоказов, - но потом ее заменили на версию от песенника, выбранного постановщиком. - Режиссером. В итоге самую подходящую версию текста выбрал Нанн, и ну надо же - у "Кошек" наконец есть главный номер, который допилили перед самым открытием. - Память. Я одна в лунном свете...
15:23
Наперекор отсутсвию надежд и сюжета, наперекор своей чудаковатости, наперекор спандексу, парикам, наперекор ВСЕМУ в 1981 прошел первый показ "Кошек", и спустя мгновение мюзикл получает премию Лоренса Оливье, через 18 месяцев выходит на Бродвей, и поражает премию Тони, в том числе взяв "Лучший Мюзикл". - Снова вижу растаявшее счастье свое... Но несмотря на успех мюзикла, критики не были в восторге. Ругали подобие сюжета, странную атмосферу, акцент на танцах, которые, если верить профессору театрального искусства Элисон МакЛемор, среди знатоков-театралов не в особом почете. Легенда Бродвея Элейн Стритч вообще просто вышла из зала. Позже Стритч сказала: "Бесила каждая секунда... кошки бегали по залу..." "Одна из них подошла ко мне, помню, я сказала: "Не смей меня трогать". "Вот настолько мне не понравилось". Однако, несмотря на свой странный пестрый стиль а ля "полуночное кабаре с хвостами",
16:26
и несмотря на сбивающий с толку сюжет, "Кошки" собрали армию поклонников: домохозяйки, одинокие 12-летки, извращенцы... Критикам их было не переубедить. - Он для всех, для детей, для взрослых. - Я смотрел его уже раз 9, и каждый раз он все лучше и лучше. - Сегодня он мне понравился еще больше, чем 18 лет назад, когда он только вышел. - Он очень интересный. Столько всего происходит... - Он очень эмоциональный! Цитируя статью из Guardian: "В "Кошках" нет политики и морали, только возбужденная радость наблюдать," "как Рам-Там-Таггер в сюрреалистичном танце соблазняет публику яростными движениями бедер". - Это лучшиее шоу, что я видела! - Великолепно, просто великолепно! Также с бизнес-точки зрения "Кошки" стали первым мегамюзиклом. Все проблемы "Кошек" пошли им на пользу. В составе нет звезд? Значит, актеров легко менять. Нет сюжета? Значит, не будет проблем с пониманием у доходных заграничных туристов. Нет звучной цитаты из обзора от The Times? Да зачем нам, у нас шикарный утонченный плакат,
17:27
цитаты критиков на нем будут лишними. Минимализм, детка. Также актеры взаимодействуют со зрителями, что для Элейн Стритч, может быть, и не радость, но другим позволяет лучше погрузиться в атмосферу. - Кошки спешат на магический бал. Еще один фактор - ностальгия. Хотя фанаты "Кошек" бывают всех возрастов, костяк армии чаще всего старше 40, и они помнят оригинальные постановки Уэст-Энда и Бродвея. Тонна персонажей - тоже плюс, каждому зрителю найдется кто-то по душе. То, что шоу эксцентричное и сюрное - для большинства фанов не баг, а фича. - Сказочный Мистер Мистофелис! - Presto! Фрэнк Рич в своем обзоре для New York Times писал, что: "...несмотря на свои недостатки, мюзикл всегда будет любим зрителем за то," "что он способен перенести вас в сказочный мир, возможный лишь на подмостках театра". - Мяу. Лет через 40 Рич добавил, что "с экрана ТВ фокусник не столь интересен,"
18:35
"важны мастерство и магия сцены, в фильм их так просто не перенести". И мы снова возвращаемся к вопросу... "Но почему?" - "Что за джелли-коты?" "Что за джелли-коты?" ПОЧЕМУ? ПОЧЕМУ? Часть 2: 2019 год В 1989 Спилберг и Amblin Entertainment связались с Уэббером для создания анимационной версии. Спилберг хотел темного послевоенного Лондона, чего-то в стиле Бертольта Брехта. И это... ну ладно, концепт-арты очень даже впечатляли. И как и в случае других мюзиклов экранизация в формате мультфильма имеет гораздо больше смысла, чем ницшеанский ужас, который мы получили. Но по итогу после множественных отсрочек и грызни из-за сценария, прочих несогласий, а также провалов других фильмов Amblin, например, "Американская сказка 2: Фейвел едет на Запад", "Мы вернулись! История динозавра" и "Балто",
19:44
в 1997 студия закрылась, а с ней умерла и последняя надежда на анимационную версию. В 1998 на DVD выпустили адаптированную театральную постановку: мюзикл слегка укоротили и добавили новые элементы... вроде джедайских молний. И эта версия прекрасна, никакой фильм не нужен. Немотря на свою популярность, "Кошки" дольше всего смогли уберечься от экранизации, и это вполне логично, учитывая особенности мюзикла. - Остается одно: повздыхать и забыть! После развала Amblin права на экранизацию почти сразу же купил Universal, и с тех пор "Кошки: Фильм" торчал в производственном лимбе. В 2013 Уэббер что-то намекнул про работу над чем-то новым, но официальных новостей не было еще года 3. Так что случилось за это время? - Дамы и господа, настал тот самый долгожданный миг. Ну, случился "Величайший Шоумен" и собрал полмиллиарда долларов. И я, конечно, не м-р Universal, но можно предположить, что м-р Universal посмотрел на свой долгий ящик и "Кошек" в нем и решил: "А давайте тоже заработаем полмиллиарда". И раз уж так, давайте пришпилим к этому делу
20:48
того чувака, что работал над последним мюзиклом, которому выдали Оскаров. То что надо! Полмиллиарда и Оскары! Все в выигрыше! В общем, тут явно промашка, киномюзикл не означает автоматом заявку на Оскар. В начале жизни Оскаров мюзиклы часто появлялись в номинантах по сути потому, что на заре киноистории они были самым популярным жанром. Но, как мы обсуждали в эпизоде "Смерть Голливудского киномюзикла", с 60х популярность этого киножанра начала сходить на нет, а в моду вошло более экспериментальное кино. Но потом случилась пара оскароносных хитов типа "Мэри Поппинс" и "Звуки Музыки", и мюзиклами снова заинтересовались, как в плане наград, так и в целом. А затем после огромного провала "Хелло, Долли!" мир мюзиклов снова немножко умер. Потом вышел "Кабаре", который, не будучи крупным студийным мюзиклом, все равно взял несколько Оскаров, но все же эра "мюзиклов-любимцев Кинопремии" была завершена.
21:49
Были "Бриолин", "Магазинчик ужасов" и прочие, но они не претендовали на Оскары, а просто пытались веселить народ. Мюзиклы же ушли в анимацию. Черт побери, после "Кабаре" и "Весь этот джаз", снятых в 70х Бобом Фоссом, пробиться к номинации на "Лучший фильм" удалось только "Красавице и Чудовищу". Перемотаем к 2001, и мюзиклы до сих пор считают "попкорновым смотриловом". - Бриллианты - лучшие друзья девушек. "Мулен Руж" не создавался ради Оскара, Лурман снимал его для своего "Ромео+Джульетта". Был бюджет, и просто делаем, что хотим. И "Мулен Руж" стал хитом поболее чем "Ромео+Джульетта". - Пусть на улице дождь, Мы развлекаемся здесь! "Мулен Руж" вышел на экраны в конце мая, но, как и "Величайший Шоумен", был очень смотрибелен и продержался в театрах до конца осени. А там уже Fox такие: "Давайте заодно и кампанию на премию замутим". И ОПА - номинация на "Лучший фильм". Кто бы мог подумать? - Все идет просто чудесно!
22:54
"Мулен Руж" подал идею метить в Оскара мюзиклу "Чикаго", который в 2003 тараном кампании Харви Вайнштейна добрался не только до "Лучшего фильма", но и до 5 других наград. Первый мюзикл, выигравший в номинации "Лучший фильм" после "Оливер!" в 1968! ИТАК. Два момента. Первое: экранизации мюзиклов Уэббера исторически не достигали особого успеха. Как в финансовом плане, так и среди критиков. Не поймите неверно, они пытались! - Не поймите неверно! - Не поймите неверно! Самый успешный пример - экранизация "Эвиты" в 1996, с Мадонной и Бандерасом. Оскаров фильму не пророчили, хотя он и выиграл одного за "Лучшую песню", и несколько Золотых Глобусов, в том числе за "Лучшую Актрису" и "Лучшую комедию или мюзикл". Затем как не вспомнить "Призрака": - Снова в тьму, что бездонна, как сам - АААААААААААД! Он тоже вышел в сезон номинаций и питал большие надежды. Кампания его была весьма агрессивной, и пару номинаций "Призрак"-таки получил,
23:58
в том числе - невероятным образом, - за операторскую работу. За подробностями, почему это ужасно, посмотрите мое видео о том, как это ужасно. - Нет нам теперь пути наз-! -ААААААААААДДДДДД!!! Второе: структурно "Кошки" очень отличны от голливудского сценария. Даже в сравнении с другими работами Уэббера, где, ну, сюжет все же есть. Итак, даже по сравнению с "Призраком" или "Эвитой", "Кошки" были в невыгодном положении, о чем, я думаю, м-р Universal знал, учитывая, как долго студия не разворачивала работу над фильмом. Как вылепить из этого голливудский фильм, но сохранить узнаваемый дух "Кошек"? - Да я тоже так танцевать могу. Смотри. - Давай! - Легкотня. Видать, все же не легкотня. Так что "Кошки" ехали не только на неожиданном успехе "Величайшего Шоумена", но и на имени Тома Хупера. Я на 100% уверена, что он бы тут не появился, не будь "Память" столпом "Кошек".
25:03
- Боже! Как легко меня бросить! "Отверженные" доказал, что Оскары до сих пор готовы награждать мюзиклы, и, если закрыть глаза на агрессивную кампанию фильма, многие скажут, что Энн Хэтэуэй получила статуэтку именно за исполнение "Мне снился сон". - Мечта сбылась! Так что ясен пень "Кошек" дали Хуперу. И там и там масштабные, способные выиграть Оскара баллады. Судьба просто! - Но есть мечты, которым не сбыться! она вытягивает эту ноту СИДЯ, не имея возможности нормально вздохнуть, ХУПЕР, ТЫ МЕНЯ УБИВАЕШЬ "Отверженные" был темным вестником, предсказывая каждое обескураживающее решение Хупера в "Кошках". ТОМ ХУПЕР НЕ МОГЕТ В МЮЗИКЛЫ Медиа-философ Маршалл Маклюэн постановил: "Среда и средство суть сообщение". Но что это значит? Если вкратце, то идею или мысль можно получить только опосредованно:
26:17
через стих, повесть, фильм, спектакль или же просто через разговор. Выражение, которое ты получаешь - не сама идея, а среда, которая ее доносит, и потому изучать нужно именно средство выражения. По словам филолога Линды Хатчен, не то чтобы каждая среда по природе своей лучше подходила для чего-то одного, но каждая среда, будто жанр, имеет свои средства выражения, и следовательно, лучше доносит определенные идеи по сравнению с другими. Давайте на примере "Отверженных". Есть книга Гюго, есть шедевральный британский сериал с Домиником Уэстом и Дэвидом Ойелоуо, и есть мюзикл Шёнберга и Бублиля. - У этой женщины осталось страдающее дитя. - Только я могу вступиться за него. Три различных среды, одна история. Но раз средства разные, то и история рассказана по-разному, причем манера рассказа намеренно задумана так, чтобы лучше подходить среде. И когда тем, кто специализируется на одной среде, приходится рассказывать историю средствами другой среды, тогда и случается диссонанс.
27:20
- Я пытался создать фильм чрезвычайно реалистичным, настоящим, и при этом добавить некоторого гиперреализма. В "Призраке" Шумахера это тоже есть, есть много мелочей, по которым видно, как он пытается "размузыкалить" мюзикл: например, заставляя актеров проговаривать то, что в мюзикле пропевается, несмотря на то, что строки имеют смысл только как часть песни. - Но зачем эти тайны? Что нам скрывать? или заставляя Батлера орать вместо пения: - Ведьма! Со лживым сердцем Далилы! Проблемой, конечно, может стать и обратное. - Почему Блум так близко подошел к камере? "Продюсеры" 2005 сняла Сюзан Строман, которая же и поставила оригинал. На примере "Продюсеров" можно видеть, что выходит, когда постановщице спектаклей некомфортно работать в формате фильма. Экранизация верна оригиналу до боли, по сути мюзикл просто сыграли перед камерой, и те зрители, которые не видели оригинала, обычно такие: "Вот это? Вот это получило больше всего премий Тони?"
28:24
- Ну, ну... - Что "нуну"? [непереводимая игра немецкого акцента] Этот фильм - эталон важности выбранной среды. Все, что на сцене было гениальным и сделало "Продюсеров" номером один по количеству премий Тони, на экране не работает. - Толстяк! Толстяк! - Не такой я и толстый. - Толстяк! Режиссер Роберт Штеммле говорит, что: "кино обладает возможностями, недоступными сцене:" "крупный план позволяет донести выражения лица, звук фильма - соединить музыку, голос за кадром и видимое". Линда Хатчен добавляет, что: "наше самовосприятие разнится, когда мы во тьме зала смотрим за живыми телами на сцене," "и когда мы смотрим на историю сквозь фильтр экрана и технологий". Театр требует больше веры в невероятное, чем кино. В театре актеры прямо перед вами, им аплодируют после каждого номера, вы видите декорации, понимаете, что происходящее нереально,
29:27
актеры скорее всего половину окружения изображают пантомимой. Кино же играет против веры в невероятное. - Я бы лучше... просто спел! - Хватит, хватит! Никаких песен, пока я здесь. Зрительскую веру здесь должно заменить стилизированием. Именно потому мюзиклы лучше выходят в формате анимации, нежели лайв-экшена. Анимация требует больше веры в невероятное, ведь это рисунок, ненастоящее. - А почему все поют? - Просто сердце требует песни! И то, что персонажи могут внезапно разразиться песней, укладывается в уже ненастоящую картину куда проще. - А как это все знают слова? Вы что, репетировали? - Ага, каждый четверг. Ты не видел постеры? Разумеется, режиссеры иногда находят способ грациозно пересечь горизонт неверия. Например, вспоминается "Чикаго", где сумели создать логику повествования, совмещающую реалистичный тон истории и театральное обрамление музыкальных номеров. Или иногда киномюзиклу просто наплевать, насколько логично то, что персонажи поют и вообще.
30:29
- Линк, свинина готова. Им просто все равно. Фильмы "Мамма мия!" - именно такие. Высоким искусством они быть не собираются, и это нормально. Уклон в жесткий реализм случается потому, что Кинопремия ценит реалистичное кино. Не всегда, но в целом. И для тех, кто считает, что хуперовский стиль на самом деле весьма странный... Постоянный наклон камеры и куча негативного пространства, полного кирпича или обоев, не делают стиль его фильмов МЕНЕЕ реалистичным. Да, киноязык Хупера имеет много неприятных выражений, мы обсудим это через минуту, но они не означают, что он не пытается достичь реализма. И вот, экранизация перенимает не только общий стилистический дискомфорт мюзиклов, но и мотивацию быть реалистичней. Хупер тащит вопящую и упирающуюся "мюзикловость" в столь любимый Оскарами реализм. Достичь эффекта "зловещей долины" таким макаром - лишь вопрос времени. В "Отверженных" тактика киноязыка - добиваться больше визуальной реалистичности. Ради той же РИАЛИСТЫЧНОСТИ Хупер решил использовать
31:36
звук с непосредственных съемок, а не как обычно - когда для мюзиклов песни записывают отдельно в студии. Хупер ОЧЕНЬ старался добиться аутентичного представления. - Записывая песни наживую, Томми позволяет нам спонтанность обычной киноигры. И эта фишка отлично зашла членам киноакадемии. "Отверженные" и "Кошки" не имеют диалогов, только песни. Это требует большой дозы веры в невероятное, и не только из-за того, что воспринимаемая реальность воюет с нереалистичным накалом музыкальной эмоции. Вам в течение 3 часов крупным планом поют в лицо арии, рассчитанные на то, чтобы их было слышно на последних рядах. В общем, Хупер это снял, эта версия - фигня, но она получила несколько наград, и, несмотря на то, что главное достижение этого фильма - тонны мемов про Жавера, - Мое имя - Жаж Вальжаж! - А я Жажвер! м-р Universal сделал вывод, что "Том Хупер + обожаемый народом классический мюзикл = профит" Вот так мы во все это и вляпались. Мияу!
32:47
Теперь посмотрим, что имеем. [МЕРТВЫЙ ГОЛУБЬ. НЕ ЕСТЬ!] - Не знаю, чего я ожидал. "КОШКИ", НО В РЕАЛИЗМЕ Несмотря на мою попытку, если не оправдать, то объяснить этот фильм, в нем есть много неподдающихся разумению вещей, которые я могу лишь списать на ХУПЕРОВСКИЕ ПРИЧУДЫ От возбужденной Джуди Денч, раскидывающей ноги в восхищении театральным котом Гасом, и Дженнифер Хадсон, которую большую часть фильма показывали крупным планом покрытую соплями, до Макавити, которого сделали... таким, какой вышел. Как можно умудриться сделать Идриса Эльба НЕпривлекательным? - Знаете что, а я, пожалуй, дэбну. Главное, что привлекло всеобщее внимание с выходом трейлера, это "зловещая долина", в которой окопался весь фильм. И все это из-за того, что Хупер тщился утащить эксцентричное фантасмагорическое шоу в дебри реальности. Как он сказал в интервью с Atlantic: "Я хотел сделать историю приземленной". "Больше всего я горжусь тем, что события кажутся вероятными, а не фантастическими".
33:54
На что можно только... Чувак, это ж "Кошки". "Зловещую долину" списали на плохие спецэффекты, обвинив CGI-аниматоров... - Кто лучше нас понимает важность хороших спецэффектов?.. [Я кара господня для театралов] [CGI-щиков под автобус, мне мой имидж важнее, лол] Ладно, давайте про спецэффекты. - Цифровые технологии позволили нам создать идеальное покрытие шерстью. Хупер хотел приземленности, а не фантастичности, и ради этого хотел освободить своих актеров от всяких точек на лице и снимать на живых декорациях в нужном странном масштабе. Потому он отказался от костюмов захвата движения, хотя то, что по итогу носили актеры, выглядело столь же смехотворно. ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО, - тут я имею в виду, что никто официально такого не заявлял, - Хупер не хотел отвлекать актеров от игры. Потому никакого MoCap. Шерсть добавляли вручную, что адски увеличило требуемый бюджет, а главное - нагрузку на команду по спецэффектам.
34:58
А потом, увидев реакцию на трейлер, ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО, м-р Universal запаниковал, [НАХУЙ ЭТО ФУРРЕВОЕ ДЕРЬМО] и урезал бюджет на послепроизводственный этап. Это одна из причин, почему нам достались... ну, не очень хорошие кадры, типа, с летающими лицами, и вообще недоделанные. В допматах команда по спецэффектам рассказывает, как было дело, как не было бюджета и рабочих рук, а только сверхурочные... Слушать страшно! И вот, ПРЕДПОЛОЖИТЕЛЬНО, - потому что никто открыто такого не заявлял, не желая потерять работу, - поэтому мы имеем то, что имеем. Ручное ротоскопирование, урезанный бюджет, и упрямое желание Хупера вносить правки вплоть до релиза привело нас сюда. Но даже будь у фильма время и деньги, сработало бы эта затея в плане визуала? Приняли бы это зрители? Наверное, нет. План Хупера пойти в "реализьм" не сработал. И неважно, как хороши спецэффект-мастера и сколько у них времени на задачу. Все решения режиссера до такой степени были направлены на удаление сказочности,
36:02
что над некоторыми моментами будто и не думали, и при этом будто зациклились на них. Кошки в фильме одновременно слишком буквальны, и при этом чушь какая-то. Задумываешься, а встречали ли эти киноделы вообще кошку? Экранизация впихивает в себя столько "кошкости", сколько и в оригинале-то не было. Типа, что они двигают ушами, ползают на всех четырех, бьют друг друга лапами, лакают жидкости и делают мяу-мяу-мяу... - Мяу-мяу-мяу-мяу! Хореография Джиллиан Линн скорее передает идею кошки, нежели реальные животные движения, а тут у нас спустя 10 минут уже "шутка" про кошачью промежность. Я кошечка! Мяу! - Мяу! Все это усугубляет проблему веры в невероятное, которой в мюзикле-то не было. Например, в мюзикле люди не появляются, а тут мы их видим еще до появления кошек. Люди с человеческой фигурой, которые выбрасывают котенка с человеческой фигурой.
37:04
Как и в случае с "Отверженными", Хуперу просто неудобно работать со средой мюзикла. Например, в мюзикле вполне нормально ломать четвертую стену: - Ты родился слепым? В "Отверженных", например, Гаврош обращается к зрителю: - Здрасьте всем. Меня звать Гаврош. - И это в лохмотьях мой народ. Но нам так нельзя, так что в фильме он обращается к какому-то случайному богачу: - Здрасьте всем. Меня звать Гаврош. [да чтоб вас, школота театральная] но затем в следующей же строке он все равно обращается в экран к зрителю, так что... - Эй, гении, у нас тут так-то про другую революцию. - это не та, где мы всем головы поотрубали. В "Кошках" четвертую стену ломают куда чаще. Кошки обращаются к зрителям, объясняют события, физически взаимодействуют с публикой, но так нам тоже нельзя, так что строим вокруг Виктории клише "попаданца", и всяких "джелли-котов" объясняем ей, а не зрителю. Короче, вырезаем это: - Он, как я погляжу, знать не знает о том,
38:10
- О чем этот шум? Что за джелли-коты? и устанавливаем правило, что в фильме мы четвертую стену не ломаем. И... ладно! Почему нет, это же не спектакль. И правила этого они придерживались до конца, а затем ВДРУГ. Джуди Денч вам прямо в камеру на целых 5 минут. - Теперь вы знаете котов... ...что вам не нужен перевод... ...о том, что кот похож на вас. ...О наших играх и делах... ...Теперь узнайте и о том, Как нужно... ...А это не простой вопрос!.. ...кот – не пес! Еще в экранизации часто меняют аранжировку песен, что, опять же, не проблема, но у Хупера все звучит так, будто он менял вещи просто со скуки. Номер Рам-Там-Таггера один из самых энергичных,
39:53
и Деруло персонажа отыгрывает неплохо: - Время веселиться! С вашего позволения. Если закрыть глаза на его акцент. Так всемилостивый боже, почему мы прерываем его номер кринжем Ребел Уилсон? - Его случайно не кастрировали? А то поет высоковато. И следующую сцену с Бастофером мы тоже прерываем из-за нее. А потом окей, обратно к песне. Даже во время лучшего номера фильма, песни Скимблшенкса, какая-то мышь вопит "Кошки!" Ну типа да, именно "Кошек" мы и наблюдаем. Сами по себе такие детали не плохи, но тут они бессмысленны. Кажется, будто Хупер прерывает песни потому, что сами по себе они ему кажутся недостаточно интересными. - Я тоже так танцевать могу. Смотри. Дискомфорт и безразличие киноделов к имеющемуся материалу даже переходят границы среды мюзикла и специфики "Кошек". Фильм жестко отрицает все, что не умещается в рамки гетеронормативности, и это заметно любому, кто видел спектакль. В этом фильме просто дофига "безгейства"! - Романтики-коты...
41:04
Ага, боже упаси, чтобы ЭТОГО КОТЕЯ не посчитали гетерастейшим мачомэном. В спектакле часто отыгрывают некоторые намеки, что между Мистофелисом и Рам-Там-Таггером что-то такое есть. - Он Рам-Там-Таггер – надоедливый зверь! Но нам так нельзя, так что им ОБОИМ навязали моменты "безгейства" с Викторией. Мистофелису ее приклеили в виде целой побочной линии. - Я спасу тебя, Виктория! Учитывая тонны понапиханных в фильм ужасных кошачьих каламбуров, я удивлена, что не было ни одного о том, какой Рам-Там-Таггер любитель "кисок". - Романтики-коты... "Коты-гетеросексуалы" "Гетеросексуальные коты-гетеросексуалы" Но если чему и было СУЖДЕНО провалиться в реализме, или же, наоборот, стать хитом, смотря как посмотреть, то это номеру "Кошка-тетушка". - Есть кошка-тетушка у нас, - Мисс Дженни-в-точку звать её. Здесь нам рассказывают про "тетушку", якобы ленивую кошку,
42:13
которая весь день спит, а ночами учит мышей и тараканов, быть, ну, добропорядочными. Спектакль рассказывает это с помощью пантомимы и реквизита, коим является всякий мусор, который кошки нашли на свалке, где происходят события. В спектакле кошки не раз отыгрывают пантомимой всякие образы, типа, мышей, собак, тараканов и даже паровозики. Берут найденный мусор и изображают им всякое. Фильм тоже мог бы так сделать, но ведь реализьм же. И вместо этого мы имеем это: И этот ужас все набирает и набирает обороты... - Ну а теперь вишенка на тортике! Я даже комментировать не могу, так что не буду. Но богинюшка, зачем они сделали мышам лица детей?! - И хлеб, и зрелище. СЮЖЕТА НЕ БЫЛО, ДАВАЙТЕ СДЕЛАЕМ С момента выхода трейлера меня мучил вопрос, как они будут лепить из "Кошек" голливудский сюжет.
43:33
В глубине души я надеялась, что они не станут, забьют и позволят фильму быть антологичным списком номеров, чем-то вроде "Фантазии". Фига же они улетели в прямо противоположную сторону. - Как это я на барже? Да еще посреди Темзы? Это не смешно - я опоздаю на бал! - О, нет, никуда ты не пойдешь, Кот в Штиблетах. И вылепили не одну сюжетную линию, накачав идею спектакля стероидами, но целых две. Первая - надутая воздухом линия Виктории, которая у нас теперь главная героиня? И еще она - связующая нить с Гризабеллой. Взяли одну из котят оригинала, у которой не было песен, а только один соло-танец, и накрутили на нее повесть о покинутой сиротке, что попала в мир Джелли-кошек. И основано это все на вот этом одном моменте из оригинала. И я не говорю, что этот момент был достойно подан в спектакле, но в фильме его раздувают до целой линии, увеличивая же и косяки. В спектакле был только намек, а в фильме говорят прямым текстом:
44:34
"Почему Гризабеллу все отвергают?" - А кем она была? - Главной звездой театра Уиндмилл. - А потом ушла с Макавити. Аяяй, Макавити! Попытка сделать историю Гризабеллы логичней - не худшее начинание, но оно противоречит другому значительному изменению: образу Макавити. В спектакле Макавити - скорее препятствие, нежели персонаж. О нем временами упоминают, а потом он появляется, крадет старика Второзаконие, проблему мгновенно решают, и на этом все. Опять же, я не говорю, что в оригинале Макавити прекрасен, его линия, мягко говоря, еле существует. Он даже не злодей, скорее причина одного из событий. Сюжетная драма - в том, кому выпадет шанс умереть. Кому достанется благородная смерть? В спектакле Макавити этот момент вообще не интересен, но в фильме: - Я намерен победить, и предпочитаю держать своих соперников в цепях. Ох ты ж, да Небесная страна - цель всей его жизни... Почему?
45:41
Потому что. А потом, будто вам из без того не охота свернуться калачиком и умереть... - Кошачий Бонапарт! Ладно, Макавити - цвета Идриса Эльба. Они не могли сделать его черным котом? Добавить полос или пятен? Я понимаю, что это тоже проблематичный вариант, но я не верю, что единственной альтернативой было с головой нырнуть в зловещую долину и сдизайнить кота цвета человеческой кожи. Что само по себе уже о многом говорит. Представьте, что такой же вариант сделали бы для белых актеров? Кот цвета человеческой кожи. Неужто никого бы не передернуло? - Подставившись Макавити, вы монстра позабавите! В общем, Макавити убирает из кадра других кошек, чтобы в результате Второзаконие выбрала его. Хотя в этой жизни у него вроде как все зашибись, пофиг, он хочет новую жизнь. Макавити в этом плане полезен вдвойне, позволяя смотаться с площадки звездам, которые хотели засветиться в фильме, но не тратя на это больше 3 дней. И вот он утыркивает мохнатых селебрити, - и еще Скимблшенкса, - на какую-то баржу, которой управляет Рэй Уинстон, который тоже кот.
47:00
И несмотря на магию Макавити, похищенные, как только им становится скучно сидеть на цепи, легко спасаются и возвращаются обратно в сюжет как раз под "Память". А потом происходит это... - Небесная страна, я уже близк... Короче, когда под конец появляется Гризабелла, кульминация-то как бы уже случилась в драке на барже, старушка снова с нами, почему камера все еще работает, ах да, Небесная страна... Они раздули значимость подсюжета Макавити, следовательно развязка этого подсюжета занимает больше времени и персонажей и становится больше похожей на кульминацию фильма в целом, но это не она. Кульминация - это "Память". Итого, фильм построил новую развязку: - Тигрорык, пусти ее по доске! но и старую сохранил. И Дженнифер Хадсон так хорошо поет, что меня каждый раз пробирает до слез. - Боже! Как легко меня бросить!
48:06
Аранжировка и прочее так хороши, что на обоих показах, где я была, публика, улюлюкая весь фильм, эту песню слушала, затаив дыхание. Сюжет "Кошек" всегда был условным, так и задумывалось, но фильм не делает сюжет прочнее, он просто делает его больше. Больше бреда - больше нужно этот бред пояснять, ведь мы подписались на реализм, приземленность и логичность. Но в общем и целом, если вы задаетесь вопросом, почему фильм такой, каким вышел, то это потому, что фильм - это история о Спеси. О кичливости наградами, о самомнении звезд, о надменности режиссера, попросту о старом-добром чванстве. Они хотели состав из известных актеров, - чтоб как у "Отверженных," - но "Кошки" для этого - плохой вариант, потому что, в отличие от "Отверженных", где Энн Хэтэуэй можно выбежать в кадр на 20 оскароносных минут, и уйти по своим делам, здесь на сцене почти всегда сразу все актеры. По-другому все устроено. Здесь ты либо поешь соло, либо ты в ансамбле, но на сцене ты присутствуешь почти без перерывов.
49:08
Большинство песен персонажи поют не о себе, а о других персонажах. - Гус – это кот, что в театр влюблен. В фильме же все изменили так, что все поют сами о себе. - Гус – это кот, что в театр влюблен. "Гус, театральный кот", "Бастофер Джонс" и в особенности "Кошка-тетушка", эти песни переделали так, чтобы дать звездам больше экранного времени. - Эй ты, не зазнавайся. Потому что аранжировка явно лучше не стала. И слов нет, как же они похерили "Кошку-тетушку", отдав ее на растерзание Ребел Уилсон, которая не только не умеет петь: - Только на дом опускается ночь, Тетя-кошка заняться делами не прочь. но и из-за которой теперь нет трехголосного изложения! Потому что если вы хотите на 20 минут получить Ребел Уилсон, то извольте дать ей соло. Или в случае "Макавити" нам вместо дуэта достается опять соло. Потому что Тэйлор Свифт не делится сценой, друзья мои. Так и что делать с кучкой звезд, которые хотят соло и сняться в фильме,
50:26
которым заправляет чувак, который якобы приносит Оскары (а все ведь хотят себе Оскар), но которые не хотят торчать на съемках больше 3 дней? У Кордена его ток-шоу, Тэйлор Свифт в середине тура, ну блин, пофиг, им некогда! Знаете что, а давайте всех звезд похитит Макавити? - Непреложно! Одним камнем двух зайцев! И напряжения добавим, и звездам на заднем плане таскаться не придется, ну, когда они не в центре внимания. - Мияу! Ура, мы придумали оправдание для селебрити, и заодно сделали фильм хуже! - Макавити! Мы молодцы. И да, как же кичиться наградами в мюзикле, не впихнув в фильм совершенно ненужную новую песню? - Но ты помнишь прекрасные дни. Песня называется "Прекрасные дни". Написана в соавторстве Свифт и Уэббэра. - Нельзя написать для "Кошек" песню в современном стиле. - И раз уж нет ТС Элиота, то хотя бы есть ТС.
51:30
И как и все песни, добавленные ради наград, она совершенно не нужна и жестко тормозит фильм, а он и так одним колесом в канаве едет. - Но вернутся прекрасные дни. И если Франческа Хэйуард звучит не очень уверенно, то это потому, что она не знает текста. Потому что песню дописали чуть ли не в день съемок. - Мы очень торопились, текст дописали за день до этого, - потом я пришла, мы доделали партитуру... Буквально за час до съемок. - Тяжелый день был. - Ужасный! Тэйлор посмотрела на Оскара Леди Гаги, и такая: "Хмм. Знаете, я ТОЖЕ хочу". Медленно идем к ЭГОТ. [комбо Эмми-Грэмми-Оскар-Тони] - А ее пение принесло нам номинацию на Золотой глобус! [смогла] Итак, каковы последствия "Кошек 2019"? Мы получим кучу подражателей? Фильм станет "Акульим торнадо" мира мюзиклов? Нет, сомневаюсь. Во-первых, "Кошки" уникальны. Фильм стал огромным финансовым провалом.
52:36
И несмотря на то, что фильм, скорее всего станет новым культовым явлением, типа "Рокки Хоррора" и "Комнаты", - Привет, песик. поехать в ту же сторону не захочет ни одна кинокомпания. Есть мнения, полные опасений, что фильм знаменует конец киномюзиклов. Театрал Марк Снедекер писал в статье Entertainment Weekly: "Боюсь, что может приключиться такая же паника, как и в 80х:" "он - из тех мюзиклов, которые доказывают мюзиклоненавистникам, что те ненавидят мюзиклы не зря". "Но хотя мы не просили этого, и не ответственны за его существование," "и не обязаны за него отвечать, я считаю, что театралам не стоит отворачиваться от "Кошек"," "ведь как бы нас ни отвращала экранизация, нельзя отрицать что она нам небезразлична". "У нас есть к ней чувства". - Как нужно говорить с котом. Дело вот в чем. Некоторым мюзиклам, НЕ ВСЕМ, но большинству, нужен визуал, который подходит их внутреннему устройству.
53:37
"Отверженных" создали для сцены театра. "Кошек" тоже. В этом суть таких спектаклей. В мюзикле а-ля "Гамильтон", где нет декораций и почти нет реквизита, все действие построено таким образом, что история подкреплена воображением публики, их верой в невероятное. Это условие встроено в среду, в которой существует мюзикл. В кино такого нет. Фильмы, традиционно претендующие на Оскары, требуют визуальной реалистичности, очень редко случается, что премии дают чему-то стилизированному. Такое бывает, [если фильм про тяжкую жизнь Голливуда ;_;] но предпочтение отдают вещам, полным сурового реализма, так сейчас устроена жизнь. Насчет того, что этот фильм может вызывать негатив в индустрии, что к мюзиклам перестанут относиться серьезно, я скажу... ХОРОШО. Нахрен Тома Хупера и его попытки в Оскар. Экранизации популярных мюзиклов ради Оскаров - это РАК. Такие задумки работают только с накатом в стилизирование,
54:40
как поступили добротные "Мулен Руж" и "Чикаго", или же в анимации, которая может визуально донести волшебную НЕреалистичность, свойственную среде мюзиклов. Но "суровая реальность"? Запросы на Оскар? Спасибо, НИНАДА. Я обожаю "Гамильтона", но экранизация? - Я перебью всех ваших друзей и родных... [ПАУЗА ДЛЯ СМЕХА] Пожалуйста, нет. Я с радостью съем видеозапись спектакля, которую вы сделали 5 лет назад, но выпустили только сейчас, ее проглочу, да, но киноадаптацию по правилам Оскаров, снятую только ради Оскара? НА КОСТЕР ТАКОЕ. У жанра мюзикла сейчас что-то типа новой эпохи расцвета, тут все чудесно, и никакого одобрения от Голливуда нам не нужно. Не нужны нам экранизации ради экранизаций, просто потому что известное имя и продается, или потому что "Чикаго" выиграл несколько Оскаров. Так что если после "Кошек" киноделы перестанут тащить мюзиклы на большой экран... ЧУДЕСНО. Я не хочу видеть "Царство Мертвых: зе фильм", жесть как не хочу фильм по "Гамильтону".
55:42
Лучше посмотрите любой из фанатских аниматиков на Ютубе, гарантирую, они понимают дело лучше всего, что когда-либо снимал Том Хупер. Так что спасибо вам, "Кошки 2019". Спасибо, что стали лицом современного ужаса. Памятником самомнения звезд. И спасибо, что закончили эту бредовую идею экранизаций мюзиклов, идею, полную агрессивных рекламных кампаний и мечтаний об Оскаре. Как же нам все это нафиг не сдалось. Сэкономьте денег, спасите нас от душевной боли и просто снимите на камеру СПЕКТАКЛЬ. Видео "Кошек" 1998 года всегда будет в наших сердцах. Историю-предостережение "Кошек" 2019го мы тоже не забудем, но уже по другим причинам. #РелизьВерсиюСАнусами - Тут где-то кто-то курит. - Джелли-коты бы так никогда не поступили. - Наполнять легкие черным грязным дымом? - Какая мерзость! - У кошек по 9 жизней, из них 8 запасных. - У людей лишь одна... - И никаких отходных путей. - Почему они курят? - Почему им все равно? - Люди умны, но кошки умнее! - Послушайте кошек, дамы и господа, заботьтесь о своих легких, ведь вы просто люди.
56:56
Социальная реклама от Американской ассоциации пульмонологов. - Катастрофа! - Катастрофа?! - У людей произошла катастрофа! - В машине был ребенок! - Ребенок?! - Ребенок? - Ребенок?! -У кошек 9 жизней, но у детей лишь одна, - Помогите ребенку прожить ее до конца, поставьте детское кресло. - Ведь никто не хочет, чтобы от ребенка осталась лишь память. - ПАМЯТЬ! - Я одна в лунном свете... [ЖИЗНЬ ВАШЕГО РЕБЕНКА В ВАШИХ РУКАХ]

DOWNLOAD SUBTITLES: