Pintura digital realista con un solo pincel (parte 2/2)

Pintura digital realista con un solo pincel (parte 2/2)

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muy buenas qué tal estáis este es el segundo vídeo sobre cómo pintar de manera prácticamente hiper realista empleando solo un pincel ya lo explique en el vídeo anterior si estás llegando aquí y no sabes de qué estoy hablando vete al vídeo anterior esto es la segunda parte y ya lo explique que me había quedado tan largo que había decidido cortarlo así empezamos a pintar de hecho he visto ya ha visto ya algo por las redes sociales y os está quedando maravilloso está quedando estupendamente bien y nada en este vídeo
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voy a hacerlo igual que el vídeo anterior hoy bueno en este vídeo va a ser como una especie de introducción donde os voy a contar cómo he pintado lo que he pintado aquí tenéis el resultado final ha quedado así de realista no está mal empleando sólo un pincel no está mal y me habéis preguntado y si hubieras empleado más pinceles hubiera quedado más realista pues no lo sé puede que un poquito sí pero sobre todo me hubiera gustado mucho menos tiempo pero es que es importante que aprendáis cómo manejarlos con la pintura digital vale
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cómo emplear esta esta aplicación pero cree con un solo pincel porque os va a ayudar muchísimo después el día de mañana a saber pintar cualquier textura sin depender de un pincel que te haga esa textura sino que tú vas a poder saber pintar prácticamente de todo con un solo pincel y eso te va a dar mucha soltura te va a dar mucha fuerza sé que es un ejercicio lento que os va a costar a mí me ha costado mucho a vosotros os va a costar también pero poco a poco sin prisa nadie nos persigue con paciencia y cómo se dice
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china chana que es poco a poco vale y hoy también subir el vídeo largo para que veáis cómo ha sido el proceso completo entonces de momento de momento en este vídeo vale vamos a pintar hasta aquí vale hasta esta parte de aquí y después cuando hayamos terminado de pintar todo esto en la parte del vídeo en la parte final del vídeo os voy a proponer una modificación porque si no ésta sería demasiado demasiado aburrido demasiado normal para ser uno de mis cuadros entonces yo al final del vídeo
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cuando ya hemos terminado de pintar todo esto de aquí os propondré no sé una cosa una cosa un ejercicio vale a ver a ver qué pasa vale y no me enrollo más porque el vídeo va a durar un poquito marc madurar madurar para variar va a durar bastante y sólo encima después os tengo que explicar la variación pues o madurar un poco más entonces no me enrollo más y si os parece bien empezamos a pintar a ver cómo os queda vamos a ello bueno continuamos donde nos quedamos el día anterior y creamos una capa por debajo de todas las capas pero por
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encima de la capa de sombra y ahora vamos a pintar como siempre con el pincel plano con este tono así como amarillo como la nata vale que está entre cada uno de estas de estos huesitos de aquí blancos vale estos arándanos que los vamos a respetar en blanco entonces bueno pues como siempre empezamos haciendo como estas primero una mancha de color base después lo que vamos cargar alfa y después voy con un color como amarillo mostaza
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primero y después con un color ojito que no es exactamente un amarillo tirando hacia negro porque ya nos peque una vez pero si tú quieres oscurecer el color amarillo no vayas a hacer negro vete hacia el rojo oscuro hacia el naranja oscuro vale porque si no queda un color muy feo una vez que hemos terminado como esta especie de primera mancha de la crema vamos a empezar a pintar este arándano de aquí como siempre primero una primera mancha de tonos claritos después la zona más oscura eso si
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pintando siempre sobre un tono base que es como este gris azulado porque ya no explique en el vídeo anterior vale pero es que si yo hubiera pintado directamente con un color muy oscuro porque a primera vista puede parecer que son muy negros pero si tú pintas con un color muy oscuro de primeras etapas el dibujo a línea entonces es mejor pintar primero con este gris azulado que a dar como esa tonalidad especial y después ya darle los brillos y las sombras veis que es como ir ganándole tonos poco a poco vale cada vez más
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claro cada vez más oscuros a los los claros cada vez más claros los oscuros cada vez más oscuros y cuando hemos tenido dominado de pintar este objeto pues hacemos lo mismo que en todos los demás con el dedo difuminamos bueno acoplamos las cápitas para que estén todos en la misma capa y con el dedo difuminamos un poquito como para juntarlo todo valer que no se note un corte limpio sino que dé la sensación como que los objetos se meten por dentro de la crema veis aquí es exactamente
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igual todos los arándanos son iguales empiezo pintando con un color base que es un gris azulado después una vez que hemos contorneado todo su parte exterior pues bloqueamos canal alfa y vamos con el pincel plano primero haciendo unas zonas de luz no difuminó mucho porque me interesa que se note la pincelada de cada una de estas zonas vale primero con unas zonas de luz no muy fuertes después unas zonas de tampoco muy oscuras veis después vamos a
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hacer con un ya con negro muy intenso la parte de aquí interior y ahora vamos a decir vamos a hacer lo que os decía antes vale que es vamos a intentar ganar tonos vale ahora los claros tienen que ser cada vez más claros y los oscuros cada vez más oscuros eso sí con un pincel muy pequeño para que el espectador se fije en todos estos detallitos de aquí es lo que os digo siempre veis todas estas líneas de aquí que hemos hecho como en el borde citó va
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a conseguir como que es que en inglés es que sea sharp que esté que esté áfrica afilado valiosa vamos como a afilar todos estos contornos que no quede todo demasiado difuminado vale entonces hay que encontrar como una especie de punto medio entre mostrar detalle y difuminar no puede ser todo con pincel sin difuminar porque no quedaría muy suave y tampoco puedes emplear solo pincel de difuminó porque te quedaría todo como muy difuso vale borroso entonces hay que encontrar un
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punto medio de hecho veis que yo siempre empiezo igual empieza con un pincel muy grande donde como unas primeras zonas de luces y sombras manchas después difumina y después ya voy pasando un pincel más pequeñito y es ella en lo difuminó y por último lo que os he dicho antes hemos acoplado la capa con todas las demás y difuminamos todas las juntas digamos donde el objeto toca la crema hay que difuminar vale pero bien difuminado para que dé la sensación de que se mete por
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dentro de la crema bueno ahora vamos a pasar a este nuevo arándano y como siempre estoy empleando todo el rato las mismas tonalidades ni siquiera las tengo en una paleta de color estoy con el cuentagotas cogiendo la tonalidad de gris que me interesa de un arándano que ya he pintado y lo mismo de siempre veis es lo que nos estaba diciendo hace unos segundos es que primero empiezo con un pincel muy grande dando como unas primeras zonas de luz luego de sombra y después difumina esa pincelada tampoco mucho porque me interesa que la propia
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pincelada dé la sensación de pequeñas arruguitas en el arándano en la fruta y después veis que ya estoy como con colores cada vez más claros y cada vez más oscuros pincel pequeño ya dando todos estos detallitos de todas estas zonas todas estas regiones valen fijaros a la izquierda el nivel de opacidad que tengo es un 20% vale no suelo trabajar con más de un 20 15% vale cuando estoy haciendo este tipo de pintura donde no difuminó a penas sino
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que empleo la propia pincelada del pincel plano procuro utilizar un 20% o 15% de opacidad para que se noten como todos estos tránsitos y de la sensación desde cuando miras desde atrás da la sensación de que son como micro arruguitas como pequeñas imperfecciones del arándano y están conseguidas directamente con el pincel plano sin difuminar poquita opacidad y poquito tamaño bueno una vez que hemos terminado ese aranda lo que hacemos pues lo mismo de siempre creamos una capa nueva la
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ponemos por detrás contó horneamos y una vez que hemos terminado de contornear bloqueamos canal alfa primero las zonas claritas difuminó un poquito no mucho y después las zonas un poquito más oscuras que tampoco voy a difuminar mucho veis y ya poco a poco voy a ir como ganándole tonos vale como ya como afilando el pincel como haciéndolo más pequeñito y vamos a hacer como esta zona de sombra de aquí porque haití este arándano tiene como una mancha con un
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bultito que me interesa enfatizar un poquito y veis que ahora estoy con un pincel ya bastante opacidad por bastante opacidad ojo en un 25 o 30 por ciento no más y voy como haciendo primero estas zonas oscuras después ya con el mínimo tamaño posible blanco puro poquita opacidad voy como dando todos estos detallitos de aquí vale como como haciendo que sea más como que esté más enfocado todo vale lo veis que son todos
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rayitas son todos trocitos si tenéis alguna duda ya sabéis que voy a subir el vídeo largo o sea que lo podéis buscar atrás y la mente después y verá algún detalle más concreto pero vamos tampoco creo que haga falta siempre pero veis que ahora estoy como pintando difuminando pintando difuminando haciendo un cacahuete de estos que lo llamo yo o jale de luz de reflejo se supone que esto es el almíbar que está reflejando vale vamos con un poquito a poco ahora ya voy como añadiendo detallitos finos pequeños veis
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que constantemente estoy como echándome hacia detrás para ver el resultado general el resultado global y después me acerco para pintar detalles vale por ejemplo esa parte no me había gustado cómo había quedado así que la difuminado y voy a hacer con un brillo más intenso dale me gusta más si iba quedando mejor va quedando mejor pero le falta como brillos más puros así que me hubiera acercando a dar detallitos vale voy como lo que os he dicho antes vale como ganarle tonos hacia la claridad y hacia
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la oscuridad valiosa partimos de un tono gris neutro y después hacia el claro y hacia el oscuro vale veis que ahora he creado una capa nueva y ahora voy a hacer como todos estos brillos qué se supone que tiene el almíbar rosa se supone que como una capa como una capa de líquido con una gelatina como almíbar transparente por encima de todos estos arándanos entonces lo he creado en una capa nueva y ves que voy pintando con color blanco difuminando color blanco difuminando beige o sea aquí voy haciendo como esta partecita este
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cuadradito y después difuminó aquí doy unos trozos en los trazos difuminó es todo el rato así vale es como los brillos que hemos hecho en todas las capas anteriores vale pero por supuesto sí pero una capa nueva porque no me interesa arrastrar la pintura que ya tengo pintada de antes y además me permite borrar los contornos como para afilar los un poquito más veis aquí he intentado esto después he difuminado y después si me interesan borro un poquito los contornos de esa área es ir como
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intentando conseguir que dé la sensación de que hay como almíbar vale de que con una como un líquido transparente por encima como una gelatina vale y estos brillos le dan toda la intensidad veis que ahora estoy como difumina las junturas vale los he dicho antes cada vez que un objeto está tocando la crema hay que difuminar ese objeto porque tiene que dar la sensación de que el objeto se mete un poquito por esa crema vale como que se hunde dentro vale
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no está quedando mal no va quedando mal me está gustando me está gustando mucho vale bien va bien va bien ahora voy a pintar como todos los web que citas que se me habían quedado de cremas sin pintar porque después pintar en el lado izquierdo una grosella roja y un último arándano oscuro que queda pero antes necesito cómo definir bien todos estos huequitos todos estos detalles para que luego no haya ningún tipo de sorpresa así que bueno vamos a pintar como estos o exquisitos de crema pero son huecos de
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crema con mucho almíbar vale con mucho brillo con muchos reflejos ya lo vais a ver vale como vieron perfilando poco vale lo veis y después voy a meterle ya estos brillos es algo que me refería antes necesito necesito que haya como unos brillos muy intensos como que reflejen mucho la luz porque eso es lo que le va a dar toda la sensación como de como de dulce no como de caramelo de almíbar baleara boy como
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añadiendo detallitos muy pequeños brillos muy concretos en zonas muy muy muy muy concretas muy chiquititas pero que va a ayudar como a unificar vale a que todo sea coherente veis este brillito que acabo de hacer ahí abajo a la derecha como que unifica ese almíbar por encima del bizcocho ahora esta parte de aquí también esa estoy como intentando unificar todo lo que antes habíamos pintado por separados diferentes capas en esta capa por encima de brillos necesito que todo me quede
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como muy muy uniforme de hecho me acabo de dar cuenta que se me acababa de había olvidado pintar esta esquinita de aquí del hojaldre y después una gotita de almíbar muy grande que hay aquí pero bueno vamos a apretar primero veis que estoy cogiendo con el cuentagotas las tonalidades del hojaldre del bizcocho que ya teníamos pintado antes más que nada para que todo sea un poquito coherente vale tiene que ser muy coherente con la luz galeses con esto se
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mete un poquito para adentro y ahora en una capa nueva estoy pintando como esta zona de aquí que se supone que es como una gota grande de almíbar como la que hemos hecho a la derecha que cae hasta el suelo pero esta no llega a caer al suelo entonces hay que intentar conseguir que esto dé la sensación de ser algo transparente por lo tanto veis que estoy pintando he cogido con el cuentagotas las tonalidades del bizcocho vale del hojaldre que tiene detrás para
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pintar como una zona así como naranjas y amarillas y la clave está en una capa nueva pintar estos brillos de aquí esto es lo que va a dar la sensación de que es algo como miel vale hacer esto es exactamente igual os acordáis el tutorial en el que estábamos pintando bien pues básicamente el almíbar el almíbar es miel entonces hay que hacer más o menos los mismos truquitos que ya os habéis aprendido a la hora de pintar miel pues lo vamos a hacer igual pero para pintar almíbar esta parte de la leche la voy a aclarar
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un poquito porque me queda la sensación como que no quedaba lo suficientemente transparente y ahora ya sí que va dando esa sensación del líquido transparente vale va quedando bastante bastante bastante bien bueno ahora vamos a pintar toda esta aquí vale muy bien poco a poco primero con un color base vale un color base fuerte vale y rojo fuerte y una vez que hemos terminado de pintar este tono
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base vamos a contornear con el pincel preciso bloqueamos el canal alfa valientes esta frambuesa se supone que la luz le viene de la izquierda así que lo que voy a hacer es como primero una primera mancha muy general de la frambuesa vale no he partido de un rojo intenso ya lo explique en el vídeo anterior he partido como de un rojo neutro y voy como primero haciendo las partes oscuras no empiezo a pintar de manera directamente ya muy oscura sino
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que veis que este es como la tercera tonalidad de rojo oscuro que voy dando y poco a poco voy como perfilando las sombras y ahora vamos a empezar a meterle las luces es como que al principio quedaba muy plano y hay que intentar conseguir que no esté plano para intentar conseguir que cada uno de estas zonas sea como bultitos vale como multi tos que tiene la frambuesa y una vez que más o menos está definido las
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zonas de luces y sombras ahora estoy como dando los brillos de luz ojo que no estoy con un blanco puro intenso vale estoy con un rosita ya lo avisa arriba a la derecha es como un rosa rosa para los un rosa clarito y voy definiendo con el pincel plano poquito opacidad es importante dar todos estos toquecitos porque tiene que dar la sensación de que cada uno de los granitos de la frambuesa está como un poquito arrugado como que está frambuesa la han cogido ya hace unas horas y ha
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empezado a perder humedad y empezado como a resecarse muy poquito ballet pero eso le dan mucho realismo es que si no si no parecería una frambuesa de plástico y no queremos que sea de plástico y la única forma de conseguirlo es veis aprovechar la pincelada que te da el pincel plano con poca capacidad para simular todas estas como pequeñas arruguitas vale veis qué volumen qué volumen está ganando me está gustando muchísimo y veis que tampoco ha sido muy complicado bueno o sea hemos empezado con un color
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rojo neutro después un color rojo oscuro para las zonas medias color rojo muy oscuro para las zonas más oscuras después rojo intenso para alguna luz indirecta después estamos ahora con este rosita palo como dando todos estos toquecitos para hacer como los brillitos más pequeños y ahora ahora estoy por fin con el blanco puro el blanco puro hay que reservarlo al final del todo vale no empecéis directamente con el blanco puro
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porque entonces vais a perder un montón de tonalidades vale mirar veis que ahora estoy dando con blanco puro encima de la parte que yo había pintado con el rosa palo pero si hubiera empezado directamente con el blanco puro si hubieran perdido esas tonalidades rositas claritas o hubiera tenido que difuminar mucho y hubiera perdido la pincelada que me da el trazo que me da el propio pincel plano bueno veis que en el momento final en el momento en el que tú le añades los brillos más intensos que estuviera una capa nueva ahora vale
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en el momento en el que estoy añadiendo estos brillos es cuando todo cobra un volumen brutal vale veis que ahora ya por fin ya parece como que está integrada la escena eso se consigue al final varios asientos estáis pintando y veis que no os con si no conseguís que queden del todo integrado no os preocupéis vale porque después cuando en una capa nueva le deis todos estos brillitos se va como a unificar todo vale será como a integrar todo en en la escena vale
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termino de hacer los últimos detallitos blancos puros de algún granito como para que sea más intenso y una vez que hemos terminado está frambuesa vamos a pintar el último elemento muy bien vamos allá como siempre cogemos un tono gris neutro estamos pintando en una capa por debajo de todo vale este último aranda no lo estamos pintando por debajo de todas las capas y vamos a pintar exactamente igual que hemos pintado al resto de arándanos sabéis que empezado con un color gris neutro después con un color como un gris
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clarito para las zonas de luz después un gris ya muy oscuros a ir ganándole tonos e ir reduciendo tamaño de pincel plano y esa es la clave para que dé una sensación lo veis como orgánica como que es un fruto natural que tiene las imperfecciones aquí la parte derecha la estoy unificando para que se meta por dentro un poquito de la crema y ya ha estado y los últimos detalles duplicó la capa de abajo para aplicarle un desenfoque gauss ya en el que tenga más luminosidad y con esto hemos terminado en nuestra primera parte de nuestro
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pastel muy buenas ya estamos aquí otra vez ha visto qué sorpresa otra vez en realidad yo no he movido ha logrado toda la vez pero da igual puedo vosotros habéis visto esto después de todo el vídeo donde hemos pintado lo que habíamos pintado vale y esto de aquí no está mal es un buen cuadro espero es como un ejercicio es un realista y ya está pero yo ahora voy a pedir un último esfuerzo un último esfuerzo vale y es que cojáis este ejercicio de aquí vale de este pastelito tan rico y tan
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delicioso y le añades algo nuevo pero además tiene que cambiar completamente el mensaje la imagen que hemos creado a ver yo os voy a poner ya sé que era estáis diciendo pero que me está contando a mí ahora este hombre bueno yo os voy a poner lo que yo he hecho y me vais a entender perfectamente vale aquí tenéis la imagen que yo he creado una vez que he pintado el cuadro vale esta imagen de aquí es completamente diferente cuenta una historia completamente diferente a
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la anterior simplemente yo lo que he hecho es le ha añadido al pastel unas balas de pistola las y poste citas como si fueran frutas pues están metidas dentro del pastel y solamente con ese elemento que es bueno es como una ruptura en el no sé en la narrativa del cuadro pues solamente poniendo ese elemento generas un contraste visual tan fuerte que el cuadro está contando otra historia completamente diferente y pasa
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de ser un ejercicio de técnica a ser una obra de arte vale a ser un cuadro donde estás contando algo donde hay una historia detrás donde el espectador este cuadro cuando los al día de mañana cuando sea la gente lo va a ver de lejos va a decir qué bonito qué bien hecho esta es un pastel que bien hecho está y luego de cerca va a decir pero eso de ahí eso de ahí son balas de pistola madre mía pero esto qué es esto es una idea de hoya brutal esto qué es
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esto que es y eso es precisamente lo que quiero conseguir vale bueno aparte de que bueno que sí que el azúcar mata más gente que las va a la buena trata está bueno está contando algo está contando una historia vale está contando algo de ti una narrativa completamente diferente y eso es lo que yo quiero que hagáis no tiene por qué ser algo desagradable abre esto no es muy desagradable no es extremadamente desagradable pero bueno más o menos pero yo yo os animo os animo a que una vez que hayáis terminado de pintar esta maravillosa obra de arte
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realista pues duplicase el archivo por si acaso vale y le añades un elemento nuevo un elemento diferente algo que cuente otra historia es que esa es una de las claves de la pintura por mes de mi pintura qué es pintar lo más realista posible pero contando algo más vale añadiendo algo surrealista algo diferente algo distópico algo disruptivo algo que lo veas y digas esto aquí no encaja esto nunca y precisamente como no encaja al
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ponerlo junto genera genera otro tipo de lenguajes que es metáfora visual vale en la metáfora visual tenemos la imagen a que cuenta una historia y la imagen ve que cuenta otra historia y al juntar a ive nos sale un mensaje que es fe y eso es un poquito me es que es teoría de la metáfora visual y en este caso este cuadro de aquí es una metáfora visual bastante fuerte vale sobre la comida basura el azúcar ta ta ta ta ta ta entonces al principio o sea cuando estabas viendo está digno que es rico que delicioso que dan ganas sí pero esto
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no es muy sano que digamos vale entonces le he añadido como esas balas y ya te está contando como otra historia completamente diferente creo que es bastante más interesante así que de la otra forma de la otra forma era muy aburrido era muy normal y yo creo que así me gusta más de hecho esta es mi obra mi hora final y así la expondrá el día de mañana a ver qué pasa a ver qué pasa y nada tengo muchísimas ganas de ver no solo vuestro pastelito perfecto perfecto sino que también tengo muchísimas ganas de ver quién le ha añadido a esta
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composición para contar un mensaje completamente diferente tiene que ser un mensaje diferente no vale añadirle más frutas o azúcar un vaso de leche no no no no no no el ejercicio aquí es añadir algo nuevo que cuente otra historia y ya veréis ya veréis como el resultado final os va a sorprender incluso a vosotros mismos vale porque vais a llegar a un nivel de narrativa que no esperabas desde un principio pero muchas veces esto funciona si empiezas pintando algo y cuando lo tienes perfecto redondito limpio con brillos
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añádele algo añádele algo que cuente otra historia que lo rompa un poquito entonces bueno no me enrollo más que ya me estoy enrollando mucho ya sabéis que en el grupo de facebook podéis subir todas las cositas que vais haciendo y yo tengo muchas ganas de ver es que este ejercicio tengo muchísimas ganas de ver primero cómo lo resolvemos a la perfección y después como como no sé a ver que a ver qué elementos como el curso de doméstica donde había que añadir un elemento nuevo de casa pues hay que hay que añadir un elemento nuevo pero además tiene que ser un elemento que contradiga o que cuente algo completamente diferente a lo que
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habéis pintado hasta ahora y con esto terminamos este pedazo de reto que creo creo que os va a ayudar muchísimo primero a dominar la técnica y después a mejorar el concepto así que bueno no me enrollo más que me estoy enrollando como siempre como las persianas me despido ya espero que os haya gustado este vídeo si te gusta el canal por favor suscríbete y nada cuidaros mucho estos días y nos vemos en el siguiente vídeo hasta luego
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[Música]

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