Cómo pintar velas, fuego y humo de manera realista

Cómo pintar velas, fuego y humo de manera realista

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Language: Spanish

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i muy buenas en el vídeo de hoy os voy a enseñar a pintar estas velas de confesaros que no tenía intención de hacer este vídeo pensaba enseñaros a pintar nubes pero de repente me ha apetecido a hacer unas velas porque he considerado que es un ejercicio muy interesante donde os puedo enseñar a pintar cera fuego humo y luego os enseñaré una serie de trucos muy interesantes con las capas sobre todo para optimizar vuestro tiempo de trabajo
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esta escena que parecen más o menos compleja en realidad a mí no me ha llevado yo creo que una media hora me ha llevado de trabajo de acuerdo si os parece bien empezamos bueno como siempre voy a empezar a hacer el dibujo con el bolígrafo de gel en el caso de pro create siempre hay otra aplicación de pintura digital con cualquier bolígrafo con cualquier pincel que te permite hacer un trazo fino hacemos un círculo o un óvalo voy a descargar un momento este círculo
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este óvalo es la parte superior de la vela que vamos a pintar he escogido pintar una vela porque realmente es muy sencillo el dibujo es todavía más sencillo del dibujo del ratón simplemente es un círculo con dos líneas aquí os voy a enseñar uno de mis trucos es muy difícil hacer una línea vertical u horizontal en pro create simple es photoshop es muy fácil basta con apretar la tecla mayúsculas y al trazar te hará una línea recta perfecta pero procredit
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es muy difícil sobre todo hacer verticales y horizontales porque como tú tienes que acercarte mucho y vas rotando el lienzo cuando haces una línea recta no sabes esa línea está realmente recta o no para ello está el truco que estáis viendo ahora mismo en pantalla yo lo que hago es relleno una capa de color entera y luego escalo pues o la altura o la anchura de esa capa para hacer una línea perfectamente vertical u horizontal de tal forma que yo ahora puedo acercarme
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puedo el lienzo sabiendo siempre que esa línea es vertical u horizontal una vez que hemos terminado de hacer nuestro digamos el esqueleto básico de nuestra vela bueno pues vamos a pintar un poquito la mecha de arriba el cordón citó de arriba unos poquitos no sea unas pequeñas indicaciones donde va a haber luego brillos y más o menos por donde luego vamos a pintar el fuego la llama ya lo habéis visto en mis otros tutoriales yo no meto mucho detalle en
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el dibujo porque prefiero después corregir con la pintura y añadir todos los detalles finos con el color no con el dibujo por lo tanto en mi caso como veis esto es un dibujo muy sencillo y luego a la hora de pintar lo añadiremos toda la complejidad bueno una vez que tenemos el dibujo hecho como siempre ponemos la capa de fondo de color negro la hacemos invisible creamos una nueva capa y la ponemos por debajo de la capa de dibujo en este caso voy a empezar pintando la la vela vale el digamos el
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cilindro central de la vela podéis emplear el pincel que queráis para hacer esto a mí me gusta mucho emplear el pincel plano porque me recuerda la pincelada de la pintura al óleo pero podéis emplear realmente cualquier pincel como siempre el proceso de bueno mi proceso que siempre es el mismo es pinto con un color plano el contorno la silueta del objeto que luego vamos a añadir detalle pintó saliéndome tranquilamente de las líneas borro para contornear y luego añadiré
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las sombras las luces y en este caso muy concreto como es cera y es un poquito translúcida añadiré pues como una zona muy oscura en la parte de abajo y una zona como muy clarita en la parte de arriba porque es la luz que proviene de la propia llama vale porque es un objeto semi translúcido donde la luz se mete un poquito dentro del material para hacer estos degradados yo utilizo un pincel suave con opacidad que oscila entre el 40 y el 20 por ciento dependiendo de la
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zona que quiero pintar de todas formas si al final nos queda lo suficientemente suave este degradado siempre podéis emplear la herramienta de do para difuminar empleando exactamente el mismo pincel el pincel suave es real y con la herramienta dedo puedes poquito a poco fundir los colores para que sea un difuminado lo más suave posible una vez que tenemos pintado el cuerpo de la vela bueno más o menos porque ya sabéis ya sabéis cómo pinto y le añado muchísimo más detalles de lo que estáis viendo en pantalla pero bueno
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más o menos cuando tenemos un color similar algo que más o menos vamos a terminar haciendo voy a pintar la parte superior simplemente es trazando un círculo perfecto con cualquier pincel que haga círculos y luego escalando lo y moviéndolo para hacer la parte superior una vez que tengo la parte superior pues más o menos pintada más o menos para saber por dónde está con este pincel que yo lo llamado salpicadura jaime pero bueno es como un pincel que hace como gotitas pues estoy
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con el color con el mismo color que he pintado en la parte superior del ave lo estoy dando pequeños toquecitos con opacidad muy baja de un 20 a un 10% beige boix seleccionando colores muy claritos y dando como toquecitos de arriba a abajo pues para simular todas esas imperfecciones que tiene la cera porque la cera no es perfecta está llena de granitos gorditos imperfecciones ahora estoy cogiendo el pincel nebulosa con un color muy clarito con poquita
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opacidad y voy dando pues exactamente igual que he dado antes toquecitos con el pincel de salpicadura ahora voy pues dando toquecitos con el pincel bueno pues de nebulosa y lo mismo ocurre con este otro pincel que me hace como pequeñas pues como craquelados como si la cera estuviera un poco rota un poco vieja vale el caso es meterle imperfecciones que no sea perfecto una vez que ya tenemos las imperfecciones en la cera más o menos apuntadas más o menos indicadas por ahora he cogido el
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pincel plano muy pequeño el exacto yo lo tengo un 1% que es el tamaño mínimo con una opacidad de un 10 un 9% ahora voy a empezar cómo hacer estas pequeñas rayitas que son buenos pues imperfecciones que tiene la cera vale como si esta vela pues en su día se hubiera llevado un golpe o fuera vieja para quitarle la perfección que hace de manera predeterminada el pincel suave vale lo que consigue que algo sea realista ya os lo digo siempre es la
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imperfección veis que realismo tiene ahora mismo la vela y simplemente hemos empleado pues el pincel de salpicaduras el pincel de nebulosa ese otro pincel que tengo que hacer pequeños rotos y luego el pincel plano para hacer todos estos detallitos muy finos solamente con esto y en unos pocos minutos podéis conseguir mucho realismo en este caso en la cera una vez que hemos terminado de pintar el cuerpo de la vela ahora voy a pintar la parte superior para ello voy a hacer primero
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las zonas de brillos a ver tenéis que imaginaros como si la vela estuviera encendida aunque no estéis viendo todavía la llama tenéis que intentar hacer una especie de ejercicio mental de donde esa llama esa luz intensa va a hacer brillos y reflejos en vuestra vela aunque todavía no esté pintada una vez hemos pintado a las zorras de brillo ahora vamos a pintar no solo las zonas de sombra sino que en el interior en la parte central a ver tenés que pensar en la vela está encendida y si
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podéis ver una vela o tenéis un adelanta se enciende la deja pasar unos minutos y vais a ver cómo la parte central se oscurece porque la cera pasa de estar en estado sólido a estado líquido y entonces como que la luz incide de manera diferente y se ve más oscura la cera líquida que la cera sólida si habéis visto mis otros tutoriales de por ejemplo cómo pintar un ojo o cómo pintar pelo realista veréis que yo siempre utilizó los mismos pinceles
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porque a ver a mí no me gusta que mi pincel defina mi textura sino que tengo que ser yo el que empleando estos pinceles pues acaba consiguiendo la textura deseada de acuerdo por lo tanto con estos pinceles que tengo yo que es que son estos poquitos aquí que son 56 no necesitáis más para hacer cualquier tipo de textura por último y antes de empezar a pintar la mecha y el fuego lo que estoy haciendo es fijaros aquí con la herramienta dedo estoy arrastrando
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estoy difuminando un poquito pues la unión entre la parte superior de la vela y el cuerpo porque era demasiado perfecta y esa perfección es demasiado ficticia en la vida real pues esta vela ha tenido pequeños golpecitos ha tenido una vida han pasado años ha pasado calor pasado frío es imposible que esa esquina vale que esa unión sea tan perfecta como siempre en la imperfección está la perfección
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una vez que ya tenemos el cuerpo de la vela vamos a empezar a hacer primero la mecha para ello he cogido un color lo iba a hacer negro pero voy a emplear como un marrón oscuro porque si empleo negro ya no puedo irme a un tono más oscuro así que prefiero irme a un marrón un poquito oscuro pero reservarme el negro para hacer las zonas de sombra y luego tener como unas zonas un poquito más claritas para los brillos de la mecha
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vale aquí lo que acabo de hacer es bloqueado al canal alfa para no salirme por fuera de lo que ya he pintado he seleccionado con el cuentagotas el color de la base de la vela y ahora estoy con la herramienta de pincel suave o poco aplicando con un difuminado vale para que no se note el corte entre la mecha y la cera porque si os fijáis en una vela la mecha no es que empiece directamente de golpe en la cera sino que se mete por dentro es más si la vela ha sido usada
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la cera de la base os previamente se habrá derretido y se habrá vuelto a solidificar subiendo un poquito por la mecha vale si alguna vez no sabéis cómo pintar algo y tenéis ese objeto en la realidad en vuestra casa yo os lo recomiendo vamos recomiendo que lo cogéis en la mano quiere dice unas vueltas que estudies el objeto que vais a pintar antes de pintarlo luego os va a resultar todo mucho más fácil bueno en cuanto pintamos la mecha la vela ya se ve muchísimo más realista
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verdad esto no es nada en comparación a cómo se va a ver al final cuando empecemos a pintar el fuego y el humo vamos a ello en realidad pintar en la llama de una vela o un fuego pequeño no es muy complicado de verdad lo parece pero no lo es mirad estoy pintando más o menos la silueta de la forma que va a tener el fuego y luego una vez que lo es silueteado luego voy a hacer es bloquear el canal alpha y pintaré de blanco porque si os
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dais cuenta no estoy pintando de blanco estoy pintando con una especie de color naranja bueno pues lo pintaré de blanco todo el interior por la parte central sí que va a ser blanca pero el exterior no [Música] una vez que tenemos la parte interior blanca y la parte exterior un poquito de naranja ahora con la goma de borrar voy a ahorrar un poquito solo la parte de abajo vale porque se tiene que ver que la llama se tiene que ver perdón que la
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mecha está por dentro de la llama el siguiente paso es un pincel pequeño con poquita opacidad y color blanco e intentar hacer este tipo de líneas que estáis viendo aquí en pantalla que es la unión de la llama del fuego con la mecha vale a ver tal y como lo estaba haciendo hasta ahora no quedaba mal pero no era muy realista si os fijáis en tenéis una cerilla que podéis ver que el fuego el fuego cuando cuando comienza de un objeto se ve como
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más intenso vale se ve como un más brillante después se vuelve un poquito transparente y luego otra vez se vuelve opaco lo que estoy haciendo ahora con estas líneas estoy intentando integrar la mecha dentro de la llama para que no sean dos objetos separados sino que el fuego digamos que envuelve vale como si fuera un papel de regalo vale que envuelve así alrededor de toda la mecha una de las cosas que la gente normalmente se suele olvidar es que el
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fuego de una llama no sólo es naranja rojo amarillo y blanco sino que también tiene ciertas zonas moradas y azules vale si pintas estas pequeñas zonas moral pero yo sigo muy sutil que apenas se vea pero el ojo lo nota si tú pintas estas zonas moradas y azules la llama gana un realismo increíble y ahora os voy a enseñar un super truco para que el fuego emita luz para que el fuego sea fuego y no una especie de
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cosas rara que está aquí duplicamos la capa de la llama y en la capa de abajo le aplicamos un desenfoque gaussianos y ya lo sé es muy parecido a lo que hicimos cuando pintamos el pelaje del ratón no os acordáis pues con la yema funciona lo mismo pero en esta ocasión lo estoy exagerando todavía más porque quiero que emita luz y eso se consigue difuminando la capa de abajo y después todo el contorno todo el borde citó de
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la llama estoy pasando en el dedito para que no sea tan perfecto veis como ahora la llama empieza a generar luz pues en el caso del fuego a diferencia del pelaje del ratón vamos a volver a duplicar la capa que ya habíamos aplicado un desenfoque gaussianos y le vamos a aplicar todavía más desenfoque gauss ya no la vamos a escalar y le vamos a bajar un poquito la opacidad vale veis que hay como tres llamas cada cual es un poquito más grande que
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el anterior y más desenfocada utilizando este pequeño truco de duplicar la llama varias veces y desenfocar la vais a conseguir que realmente vuestros objetos de fuego o de luz que realmente emitan luz y no sean sólo unos objetos muy brillantes en pantalla una vez que hemos hecho el pequeño truco de los brillos de difuminar la capa de abajo ahora estoy añadiendo pues con este color morado después añadiremos zonas azules siempre en la parte exterior de la llama
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vale que no llegue a tocar la parte blanca vale por fuera es como si nuestra llama a nuestro fuego fuera un planeta y estuviéramos pintando la atmósfera que está un poquito por fuera vale si tú lo enfocas así como que es una especie de atmósfera está un poquito por fuera de la superficie vais a ver cómo gana muchísimo realismo una vez que ya hemos pintado el fuego de nuestra vela ahora podemos terminar es
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bueno de hacer estos brillos de estos reflejos que antes era imposible de hacer porque no teníamos una referencia visual de qué espacio ocupaba pues el fuego perfecto ahora os voy a enseñar a pintar uno en realidad es muy fácil mirar yo he cogido un pincel plano un tamaño en mi caso lo he puesto un 7% pero vamos no muy pequeño o quita opacidad y quiero que vayáis haciendo estos pequeños trocitos veis pero no en línea recta como si fueran ríos tenéis que pensar un río del amazonas pues
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tenéis que ir dando estas pequeñas curvas que hacen los ríos lo veis pero sin mucho cuidado simplemente marcando que se vean bien las pinceladas una vez que lo hemos pintado simplemente aplicáis un desenfoque gaussianos a la capa del humo y después creamos una capa encima de la capa de humo y volvemos a pintar con el mismo pincel pero un poquito más pequeño solo algunas zonas vale porque yo quiero
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que unas zonas del humo se vean muy desenfocadas y otras tengan un poquito más de detalle pero muy poquito volvemos a aplicarle un desenfoque gaussianos a esta segunda capa en este caso - es un enfoque que la anterior y básicamente ya tenemos nuestro humo pintado he de confesar que tenía pensado terminar aquí el tutorial pero después dije bueno y si empiezo a jugar con las capas vamos a ver qué pasa durante los
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próximos minutos vais a ver cómo simplemente duplicando capas moviendo y escalando estas capas cambiándole es el tono la saturación o sea jugando con las capas vais a ver cómo podemos construir una escena que parece más o menos compleja en nada de tiempo de verdad yo todas estas modificaciones las pinte en 10 minutos simplemente moviendo copiando pegando y jugando con las capas
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habéis visto que profundidad de campo gana esta escena en cuanto empezamos a poner objetos por detrás desenfocados y bajándoles la opacidad para que se vean un poquito más oscuros y simplemente lo que estamos haciendo es copiar y pegar estamos duplicando capas no hemos pintado toda esta escena hemos pintado solo una vela añadimos unos pequeños efectos de luz como unos brillitos algunas raspaduras de polvo o pelitos flotando y
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simplemente con una sola capa y un poquito de pericia con el tema de las bueno pues duplicando capas vale si tú conoces la herramienta eres capaz de crear escenas realmente complejas con muy poquito esfuerzo bueno pues aquí tenemos nuestra escena totalmente terminada espero como siempre que os haya servido de utilidad y que en este vídeo bueno pues que hayáis aprendido a pintar cera a pintar fuego a pintar humo y sobre todo y no menos importante que empecéis a utilizar las
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capas a vuestro favor porque si se hace bueno pensando un poquito puedes duplicar las capas para generar bueno escenas muy complejas pero de verdad estoy que hacerlo con un poquito de cuidado vale en este caso como son solo unas velas no pasa nada pero si dúplicas demasiado los fondos y los repites mucho al final el ojo se da cuenta del truco y no queda realista entonces bueno podeis duplicar capas y desenfocar las pero
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siempre con mucho cuidado si os ha gustado este vídeo y creéis que bueno que habéis aprendido algo y sobre todo si queréis que haga más pues por favor suscribiros a mi canal de youtube porque me ayudáis mucho darle un like a este vídeo poned en vuestros comentarios si tenéis alguna duda o si queréis que haga un tutorial más específico de algún tema que queráis y bueno nos vemos en el siguiente vídeo

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