Análisis In the mood for love

Análisis In the mood for love

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Language: Spanish

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in the mood for love el séptimo largometraje del director wong kar wai quien es su productor director y además su escritor este fin apareció en segundo lugar de la lista de la bbc de las mejores 100 películas del siglo 21 en el año 2016 la ley de tercios en el film predomina en su mayoría al inicio de la película los personajes son ubicados en estos puntos estratégicos presentándonos así a los protagonistas la ley de precios es muy marcada sobre todo cuando los
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personajes sostienen una conversación los personajes están colocados en los puntos más llamativos del encuadre para darle realce en la escena además en las situaciones que se van presentando a lo largo del fin la posición de los personajes no varía ya que en la mayor parte se encuentran del lado izquierdo o derecho pero siempre marcado por estos puntos dándole el realce adecuado para hacer el punto de atención una vez característica de esta película es la estética visual que posee dejando a un lado la de de tercios los puntos
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perspectivas que el director logró poner da una sensación de simetría buscando el punto de fuga a los lados del encuadre o hacia el centro siempre cuidando que el entorno y los elementos sigan las líneas marcadas una de las figuras geométricas que más presencia tiene en la composición de la película es el triángulo este se forma por la posición del cuerpo de los personajes o su ubicación dentro de la escena lo más llamativo del fin es el encuadre dentro de encuadre esto le da algo de estética y sobre todo centra la
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atención del espectador hacia lo que el director quiere ayudándose con los marcos de las puertas y otros elementos los sucesos son vistos en un cuadro preciso evitando al ruido visual y evitando que nuestra atención se desvíe hacia otro elemento la protagonista femenina may es jon tiene una relación con el tiempo espacio y el cambio de vestimenta lo que marca el paso de los días a través de los diferentes estampados de colores la ropa entallada y repetitivos vestidos que realmente llaman la atención del espectador y que la vez combinan con las locaciones
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durante el fin se realizaron 19 cambios en el vestuario del personaje en lugares interiores para las fuentes de luz sólo fueron utilizadas las lámparas ya que la luz cae sobre los actores haciendo que estén aislados de elementos de segundo plano la difusión de la luz es punto destacar ya que no es la misma iluminación son ejes principales en chambó se puede percibir en su pelo y en cierta parte de su rostro que la luz es dura esto para lograr el contraste a las fracciones en su cara en cambio a su dicen la iluminación en suave proyectando escasas
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sombras esta película contó con dos directores de fotografía christopher doyle y marketing pinging los cuales aportaron para que con las fotografías de tim se pueda revelar los sentimientos de protagonistas a medida que la trama avanza los movimientos de cámaras son sutiles y firmes siempre manteniendo una perspectiva estática y realizando un travelling en carril para mostrarnos una localización en la que la escena se está desarrollando y buscando la ubicación de los personajes es común ver en la mayor parte de las conversaciones los personajes el encuadre quieto a las
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espaldas de uno de ellos en ese enfoque dando la sensación de que el espectador se encuentra detrás de ellos observando qué sucede y esta semana los cambios bruscos de un lado a otro ayudan a recalcar más el momento que se está viviendo en la trama dando la sensación de alerta la música es ambientada en los años 60 de hong kong que es la época en la que se desarrolla la película los boleros de nat king cole sonaban con fuerza el director wong kar wai nació en shanghai pero a la edad de 5 años su
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familia se trasladó a la antigua colonia británica su madre hoy en la radio italiana las melancólicas canciones de corte aunque no entendían lo que decía el cantante ellos la sentían es por esto que wong kar wai utilizó ese recuerdo para su película las esferas de tony lawn en el restaurante con el cigarrillo entre los dedos y el lomo pasando por su cabeza hablan al ritmo de quizás quizás quizás el bolero de osvaldo farrés no está de buena emoción a los encuentros a escondidas de la pareja burlada y al
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mismo tiempo adultera citas que resumen ansiedad y recato a partes iguales aunque magician tenga los ojos cafè al oír aquellos ojos verdes puedes imaginar a la protagonista quebrantada el sonido puede fluir según estas posibilidades anunciando por los diálogos el punto de destino para el plano siguiente tal como vámonos ya o llegaremos tarde observación funcionando al final de una secuencia con el comienzo de la siguiente por un elemento compartido como la tormenta una
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calle o manteniendo la banda sonora sobre la secuencia siguiente para descubrir el origen de la música con martiano o para prolongar un efecto retórico la trama de la película no se centra en la ciudad donde se encuentran los protagonistas ya que la película está ambientada para ser de hong kong en los años 60 pero en realidad fue filmada en tailandia el director quiso que la historia se desarrolle en los mismos escenarios lugares como las habitaciones el callejón las oficinas para que la trama que se desarrolla en los protagonistas se sienta indigna y
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conservadora el tratamiento de color también significativo por norma general en el cine los colores cálidos señalan la cercanía o el contacto mientras que los colores fríos la distancia si utilizan filtros amarillos y magenta en el trabajo de mayo chau aunque en verdad no es necesario el uso de filtros de colores para transmitir ciertos sentimientos o ambiente e ir tratan de detener el tiempo y congelarlo en un instante dándole así categoría a lo eterno prueba de esto es la restauración de relojes las cámaras
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lentas en la escena cuando ambos comen el plato de sus respectivas parejas hay como una negación de los hechos también en los comienzos del film vemos una serie de cuadros lo que indica que es parte de la condición humana este ha sido congelar momentos la presencia de los relojes a su vez indica que el tiempo no para sigue los aplastas se consume como el humo de los cigarros de chau es cuando se producen estos ensayos y posteriormente reuniones para escribir relatos que se enamoran el amor no se
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piensa es irracional y son las normas sociales lo que lo reprimen es este motivo por el cual ambos no liberan sus emociones como contrapartida a este personaje que representa los nombres encontramos al amigo de chau que no tiene ningún tipo de filtro y actúa casi a nivel instintivo la película tarda mucho en mostrar a algún protagonista llorando y es la lluvia cada vez más intenso a la que nos muestra el verdadero dolor de ambos la naturaleza está llorando por ellos chau la quiere sacar de la lluvia
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pero ella no se deja esta lluvia también nos simboliza lo nuevo la purificación limpia siempre el permiso las sutilezas con el cual autor no nos muestra ningún tipo de infidelidad con su cámara y hace sospechar si entre chau y chau pasó algo hay dos escenas en un hotel cargadas de rojo tanto por las cortinas como por el vestido y el piloto de la actriz que lo insinúa pero sólo son sospechas el secreto está muy bien guardado es en las ruinas de camboya donde chau intentó sepultaron su secreto irónicamente no es
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cualquier lugar este es el elegido por el protagonista es un templo un lugar cargado de historia algo realmente grande como lo es el secreto

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